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Mambo Jazz - The Sound Of Cuba

2012-02-26T11:21:00.002+09:00

01. Este Mambo
02. Mambo With Me
03. Mambo At The M
04. Mambo Jambo
05. Mambo Ricci
06. Mambo Bobbie
07. Mambo Holyday
08. Mambo Inn
09. Mambo De Cuco (Pachanga)
10. Vietnam Mambo
11. Philly Mambo
12. Mambo Is Here To Stay
13. Mambo De La Pinta
14. Mambo In Chimes (Take 1)
15. Pete Mambos On The Terrace

Mambo

2012-02-26T10:48:00.002+09:00

VA - Mambo Vol. 1 @ 320 (2000)

01. Stan Kenton - Peanut Vendor
02. Tito Puente - Mambo Inn
03. Perez Prado - Martinica
04. Davilita - Aqua Clara
05. Art Pepper - Mambo De La Pinto
06. Joe Loco - Mambo Azul
07. Casino Conjunto - Mambo Con Cha Cha Cha
08. The Joe Cuba Sextet - Simpre Sea
09. Tito Puente - Este Es Coco
10. Celeste Mendoza - Te Di Un Beso Sin Importancia
11. La Sonora Matancera - Eugemio
12. Yamo Toro - Siempre En Orbita
13. Oriental Orquestra - Mi Son Changui
14. Perez Prado - Kandela
15. Machito Y Su Afro-Cuba Orquesta - Holiday Mambo
16. Tito Puente - Mambo With Me
17. Daniel Con Sonora Matacera Santos - Sabrosito
18. Tito Rodriquez - Roy Roy Mambo

Total Size: 133,24MB

VA - Mambo Vol. 2 @ 320

01. George Shearing - Mambo Caribe
02. Perez Prado - Mambo de Paris
03. Tito Rodriquez - Tony and Lucille Mambo
04. Tito Puente - Mambo Rama
05. La Sonora Matancera - Zambele
06. Trio Maravilla - Yim Yere
07. José Luis Monero - Baile Chevere
08. Tito Puente - Ran Kan Kan
09. Joe Loco - One Beat Mambo
10. Roberto Faz - Mambo Con Cha Cha Cha
11. Bienvenido Granda Con Sonora Marancera - Quajiriando
12. Perez Prado - Ole Mambo
13. Tito Puente - Este Tumbao
14. Machito Y Su Afro-Cuban Orquestra - Mambo Inn
15. Casion Conjunto - Quien Sera
16. Perez Prado Y Su Orquestra - Alekum Salem
17. Oriental Orquesta - Ritmo de berragua
18. René Grand - Carmen

Total Size: 118,88MB

VA - Mambo Vol. 3 @ 320

01. Tito Puente - Mambo Rumbón
02. René Grand - Go Go Mambo
03. Pérez Prado - Mambo del 65
04. Vicentico Valdés - Tubito con su guitarra
05. Tito Rodríguez - Up And Down Mambo
06. Cortijo - El Mantequero
07. Tito Puente - Camina Camarón
08. Ismael Rivera - Saoco
09. Cheo Feliciano - Cachondea
10. La Sonora Matancera - Besito de Coco
11. Joe Loco - Too Marvelous For Words
12. Machito y su Afro-Cuban Orquesta - Oboe Mambo
13. Tito Puente - Guajeo en Dominte
14. Riverside Orquesta - El aqua del pon pon
15. José Luis Moneo - Fantasía nº 3
16. Pérez Prado - Al compás del mambo
17. La Sonora Matancera - Oye este mambo
18. Graciela con Machito y su Orquesta - Sí, sí, no, no

Total Size: 121,78MB

VA - Mambo Vol. 4 @ 320

01. Joe Loco - Band Stand Mambo
02. Pérez Prado - Cuban Mambo
03. Tito Rodríguez - Joe Lustig Mambo
04. Wilfredo Figuera - El Pescador
05. Tito Puente - Coco Seco
06. Manolín Morel - El Guayo De Catalina
07. Damiron - Eslava 22
08. Riverside Orquesta - España En Llamas
09. Los Ruffino - Siboney
10. Tito Puente - Mambo Suavecito
11. Joe Valle - Felicidades
12. George Shearing - Mambo No.2
13. Pérez Prado - Mambo En Sax
14. Daniel Santos - El Mambo Es Universal
15. La Sonora Matancera - Cuban Pete
16. Machito Y Sus Afro Cubanos - Adivinanza
17. Tito Puente - La Güira
18. Bobby Capo - April In Portugal

Total Size: 116,59MB

VA - Mambo Vol. 5 @ 320

01. Machito y su Afro-Cuban Orquesta - Sentimental Mambo
02. Pérez Prado - Pérez Prado - Go Go Mambo
03. Celio González - Mambo para que goche
04. The Joe Cuba Sextet - Rosalía
05. Tito Puente - Mambiando
06. Daniel con Sonora Matancera Santos - Mambo pide la gente
07. Bobby Capo - El cucú
08. Machito y sus Afro Cubanos - Me miraste y te miré
09. Tito Puente - El rey del timbal
10. La Sonora Matancera - El mambito
11. Tito Gómez con la Orquesta Riverside - Ahora si tengo tu amor
12. Tito Rodríguez - Mambo mona
13. Pérez Prado - Mambo nº 5
14. Tito Puente - Mambo típico
15. Manolín Morel - Ponte en la bola
16. Damiron y Chapuseaux - Inglés y español
17. Bobby Pauneto - Aguantando
18. Jose Loco - Jive mambo

Total Size: 123,51MB

Orq. Dee Jay - Forget It (1972)

2012-02-25T19:43:00.002+09:00

01 Mi Son
02 Calunga
03 Forget It
04 Maniatica
05 Yemaya Y Obatala
06 Dile Que Vuelva
07 Dona Paula
08 Buena Suerte

Banda latina de Nueva York. La banda original se formó en 1968 por George De Jesús (también conocido como Dee Jay (4) ). El nombre de Dee Jay se deriva de De Jesús por lo tanto la banda se llamaba Orquesta Dee Jay Orquesta De Jesús, porque sonaba como si tuviera connotaciones religiosas.

Menique - En Blanco Y Negro

2012-02-25T19:39:00.001+09:00

01 Sola Quedaras
02 Bomboncito
03 El Hijo De Nadie
04 Te Quiero Corazon
05 La Jeva Aquella
06 Cuentos De Amor
07 Tributo A Mi Madre
08 Son Mis Padres

Jose Curbelo And His Orchestra - Wine Woman And Cha Cha (1958)

2012-02-25T19:36:00.000+09:00

01 The Hissing Cha Cha
02 Melody In Cha Cha
03 Que Se Funan
04 Sun Sun Babae
05 Que Es Guapacha
06 El Pescador
07 Figaro Figaro
08 The Web
09 Rey Negro
10 Eque Tumbao
11 Zolita
12 Clap Hands And Cha Cha Cha

Jose Curbelo Quintet - Cha Cha Cha In Blue (1955)

2012-02-25T19:31:00.006+09:00

01 Cha Cha Cha In Blue
02 Ardent Night
03 La Familia
04 Copacabana
05 Where Or When
06 Mambo Sensation
07 Easy Does It
08 Enchanted
09 Carioca
10 Cha Cha Me Baby
11 I Only Have Eyes For You
12 Flamingo

domingo 12 de noviembre de 2006
Por Jaime Torres Torre
» A sus 89 años, uno de los últimos reyes del mambo conserva intactos los recuerdos de una gloriosa época musical.

Es el personaje que con más autoridad puede hablar de las diferencias que distanciaron a los puertorriqueños Tito Rodríguez y Tito Puente. Fue uno de los precursores del mambo y, junto a su creador Cachao, hoy es uno de sus últimos sobrevivientes.

José Curbelo fue el mentor de los dos Titos; de cantantes puertorriqueños como Santitos Colón, Vitín Avilés, Mon Rivera y Gilberto Monroig y compañero de Ella Fitzgerald, Count Basie, Benny Goodman y otras grandes luminarias del jazz con quienes compartió los escenarios de Estados Unidos y Europa.

A los 89 años, el pianista cubano que reside en Miami conserva intacta su memoria. Y, con una claridad mental envidiable, parece una enciclopedia viviente que en cada conversación detalla con asombrosa precisión la historia del mambo y de sus protagonistas más sobresalientes.

Al margen de la publicidad mediática, Curbelo se mantiene al tanto de las nuevas tendencias en la música latina. Vive cómodamente porque supo invertir su capital en negocios y propiedades. Sus pasatiempos son escuchar música y permanecer despierto hasta entrada la noche viendo por televisión los juegos de béisbol y otros eventos deportivos.

Se levanta tarde, desayuna, aborda su Mercedes Benz y sale a sus citas médicas. Diariamente un grupo de amigos íntimos lo llama a su casa, preocupados por su salud y bienestar. Uno de ellos es el coleccionista puertorriqueño Francis Grosskopf, responsable del contacto telefónico que LaREVISTA estableció con José Curbelo.

El ex director de orquesta, graduado del Conservatorio de Música de La Habana, arribó a Nueva York en 1939, descubriendo una realidad: la música latina que tocaba la radio era demasiado simple y comercial.

Ese mismo año, en un casino de Miami, conoció a Tito Puente, a quien pocos años después reclutaría como timbalero de su orquesta.

Curbelo, quien antes de fundar su agrupación tocó con la de Xavier Cugat, conoció al otro Tito gracias a su hermano mayor y mentor Johnny Rodríguez, personalidad muy respetada en el circuito de la música de tríos. “Lo encontré en el Copacabana tocando sambas y en ese momento no tenía mucho nombre. Rápidamente pude identificar que Tito Rodríguez era un excelente improvisador”, recuerda Curbelo.

Los dos Titos, glorias de la música popular puertorriqueña, coincidieron en su orquesta durante tres años. Entre 1946 y 1949 Curbelo aportó al pentagrama los clásicos ‘Rumba gallega’ y ‘Live At The China Doll’, grabado en directo en el famoso club conocido antes como La Conga, localizado en la Calle 51, entre Broadway y la 7ma. Avenida.

Mientras trabajaron con Curbelo fueron grandes amigos y compañeros, como lo consignaron en ‘Repica el timbal’, rumba en la que Rodríguez sonea y Puente ejecuta un solo. “Los problemas surgieron después”, comenta Curbelo.

Rodríguez se marchó en 1949 para fundar Los Lobos del Mambo y al año siguiente Puente hizo lo propio al organizar sus Picadilly Boys.

“Ambos deseaban mucho reconocimiento, aunque Puente era más flexible. Tenía menos complejos y era un individuo con el que resultaba más fácil negociar”, rememoró Curbelo.

Aunque originalmente dirigieron conjuntos con nóminas livianas, la explosión mundial del mambo, con exponentes como Dámaso Pérez Prado y Frank Grillo ‘Machito’ con Mario Bauzá, motivó a los dos Titos a configurar orquestas grandes. Eran los días del Palladium y otros clubes.

El tranque sobrevino cuando a Puente y Rodríguez les correspondió alternar en los bailes. Cada uno exigía el ‘top billing’ o el llamado de la atracción estelar de la noche. “Puente era menos acomplejado. Lo suyo era el ‘top billing’, pero en lo demás cooperaba. Rodríguez no.

Traté de convencerlos, pero no se pudo. Nadie los unió a pesar de que les garantizábamos el mismo trato”, evoca Curbelo al revelar que Rodríguez no era timbalero, pero que se acercó a dicho instrumento para imitar a Puente.

“Él copiaba todo lo que Puente hacía”, dice Curbelo acerca de los directores de orquesta que más adelante intercambiarían críticas al dedicarse canciones como ‘El cayuco’ y ‘Avísale a mi contrario’.

“Machito nunca tuvo problemas con eso del ‘top billing’. Lo mismo le resultaba tocar al inicio de un baile como al final”.

Los recuerdos de Curbelo no se limitan a las desavenencias entre los dos Titos: por el contrario, son muchas más las memorias de tiempos de gozo y buena música con instrumentistas puertorriqueños como Ray Barretto y cantantes del patio, como Santitos Colón, Mon Rivera, Gilberto Monroig y Vitín Avilés, que saltaron a la fama en su orquesta.

“No puedo decir que los puertorriqueños fueran mejores que los cubanos, pero yo tuve nueve cantantes y el único que era cubano fue Bobby Escoto”, recuerda Curbelo, quien considera a Puente el músico más grande de la historia.

A mediados de la década del 50 el mambo perdió fuerza y Curbelo desintegró su orquesta para fundar un sexteto. Cuando Curbelo llegó a Manhattan había al menos una docena de lugares donde se bailaba.

Pero, poco a poco, salones como el Embassy, el Monte Carlo, La Martinica y La Conga cerraron sus puertas.

Así, en 1959, tras un baile en El Palladium, Curbelo se despidió del piano para emprender un nuevo rol: el de empresario y representante artístico.

“No había futuro. Todo se fue abajo. Para poder viajar tuve que reducir la orquesta a seis músicos para tocar en los clubes de jazz de otros estados y a mí no me gustaba eso. Machito se aguantaba porque tenía un trabajo de día, a pesar de su nombre y fama”, narra Curbelo, cuya oficina Alpha Artist Of America representó a Charlie Palmieri y otros artistas, hasta que en el umbral de la década del 80 decidió retirarse.

Curbelo, sobreviviente de una prestigiosa familia de músicos cubanos, reside solo en North Miami, luego de sepultar a su inolvidable esposa Orquídea el mismo día del atentado terrorista en que dos aviones fueron estrellados contra las Torres Gemelas.

A veces toca el piano, por aquello de complacer a sus visitantes. Ninguno de sus dos hijos ha seguido sus huellas. Curbelo los aconsejaba recordándoles que la música es un negocio ingrato.

“Mi hijo sabe música, pero yo no quise que se dedicara a esto por las experiencias que tuve. Él es un experto en computadoras”.

Eso sí, conserva sus discos y una colección de música afrocubana y jazz que enriquece cada día más. De Puente, conserva hasta los suspiros. Y de Ella Fitzgerald prácticamente toda su discografía, porque antes de alternar con la reina de los scats en el Teatro Apollo fue un gran admirador de la diva del jazz.

“Mi orquesta, que durante varias semanas fue la banda residente del Apollo Theater, era la que la acompañaba. Eso fue en 1951. Desde que estaba en Cuba escuchaba su música por onda corta. Yo la adoraba y para mí ha sido lo mejor que ha surgido en el jazz como cantante femenina”, recuerda Curbelo, quien alternó con Glenn Miller, Benny Goodman, Louis Armstrong, Dizzy Gillespie y otros.

José, cuyo número telefónico consiste de cuatro sietes que bien sugieren la fortuna que le ha regalado la vida, se aferra a los recuerdos y a la música, intentando detener el reloj.

El 18 de febrero de 2007 cumplirá 90 años. Francis Grosskopf y otros de sus amigos del alma lo visitarán para desearle paz, felicidad y un buen sentido de la audición para seguir escuchando buena música.

posted by ángel @ 21:23:00

Pipo Y La Superior - Con Victor Bodon

2012-02-25T19:25:00.000+09:00

01 Benita
02 Hot Pants
03 Montunos De Ayer
04 Loco Por Ti
05 Te Voy A Callar
06 Bien Sabroson
07 Encadenado
08 Que Bien Se Ve

Pabonny Y Su Grupo - La Dimension De La Salsa

2012-02-25T19:16:00.000+09:00

01 Senorita Tentacion
02 Asi Es La Humanidad
03 Saca Tu Mujer
04 La Puerta A Medias
05 Cuando Te Vea
06 El Titere
07 Mujer Adorada
08 Que No Sepa Mi Suerte
09 No Te Vayas

Chapottin Y Su Conjunto - Canta Miguelito Cuni

2012-02-23T14:10:00.002+09:00

01 La Guarapachanga
02 Mujer No Me Digas Nada
03 Cuidese De Macome
04 Ansias De Ti
05 No Soporto Mas
06 La China Tiene Iman
07 La Pelotera
08 Hagase Tu Voluntad
09 Camina Y Prende El Fogon
10 Temo Llorar
11 Quitate El Chaqueton
12 Me Acuerdo Mas De Ti

Quintanar y su clon sonero

2012-02-23T14:06:00.001+09:00

01 Guaguina Yerabo
02 Oyeme Bonco
03 Werawa Limbo
04 Son De Mayari
05 El Clan Sonero
06 Ese No Es Na
07 Eres Sensacional
08 La Panamena

Billy Y Su Combo - Yo Ya No Doy Mas

2012-02-23T13:58:00.001+09:00

01 Amor Sentimental
02 Yo Ya No Doy Mas
03 Muy Soda
04 Mi Yatecito
05 El Baile De La Pinina
06 Busco Un Amor
07 El Turroncito
08 Tu Abandono
09 Con El Monte Encima
10 Pongamosla A Llorar
11 La Flaca
12 Rosa Fragante

Orq. America Del 55' y Estrellas Cubanas - Charangas

2012-02-23T13:52:00.001+09:00

01 Galletana
02 Despierta Viejo
03 La Cerveza
04 Las Matanceras Son
05 Suena El Bachanga
06 Ven Cosa Buena
07 Que Me Digan Feo
08 Cha Cha Cha De La Policia
09 Mirala Que Linda Viene
10 Me Gusta El Cha Cha Cha
11 Aqui Hay Un Hombre Gozando
12 Que Linda Es Caracas

Conjunto Caney - Pena Incurable

2012-02-23T13:48:00.001+09:00

01 La China De Mi Barrio
02 Confidencia De Amor
03 Se Abre O No Se Abre
04 Saca El Pie
05 Dale A La Primera
06 No Hay Yaya
07 Mas Daño Me Hizo Tu Amor
08 Mucho Mambo 69
09 A Buscar Mi Amor
10 Pensamiento Mio
11 Azucae Pa Un Amargao
12 Pena Incurable

Conjunto Nativo - Conjunto Nativo (1983)

2012-02-23T13:43:00.001+09:00

01 El Botellero
02 Rosa
03 Familia Morales
04 Lindo Madrigal
05 Soy Nativo
06 Me Dejo
07 En Mi Soledad
08 Mujer De Mi Solar

Al Delory - Floreando (1996)

2012-02-23T13:32:00.002+09:00

01 Classical Gas
02 Via
03 Floreando
04 Carta De Amor
05 Pa Gozar
06 Quiet Village
07 Lover
08 Song From Mash
09 Yo Tengo Nuevo Amor
10 Maria Cervantes
11 Oxigeno
12 Pete's Mambos On The Terrace

ISMAEL RIVERA "Sonero Mayor"

2012-02-23T11:10:00.000+09:00

Ismael Rivara muestra porque siempre será el mejor cantante y sonero de la salsa. La banda es también de primera clase: Kako el líder de la banda y el gran brillo Patato proporcionando gran percusión.

Esta es, probablemente, el mejor álbum de Maelo, en gran medida. En primer lugar, la banda de Kako, que incluye a Carlos "Patato" Valdés? S en las congas y Kako en los timbales, suena tan difícil como una banda de salsa puede sonar; agresivo, como un York nueva banda, pero con huellas de sonido cubano tradicional. Maelo voz es en su mejor momento, y sus interpretaciones de simplemente. Clásicos como "Mi negrita me Espera", "El Cumbanchero", de La cumbita "y" Entierro a la moda "se incluyen en este álbum, y otras canciones menos conocidas como" Cantar maravilloso "(un cover de la rumba clásica realizada por Los Muñequitos de Matanzas) hacen de este disco imprescindible para cualquier fan de la salsa graves.

1. Mi Negrita Me Espera

2. Lo Ultimo En La Avenida

3. Cantar Maravilloso

4. El Truquito

5. El Cumbanchero

6. Cumbita

7. Moti Agua

8. Entierro A La Moda

9. Siete Pies Bajo La Tierra

10. Lleva y Trae

(1971)

ISMAEL RIVERA

El Sonero Mayor
(5 de octubre de 1931 - 13 de mayo de 1987)

Ismael Rivera, apodado "El Sonero Mayor", nació el 5 de octubre de 1931 en el antiguo San Mateo de Cangrejos, Santurce, Puerto Rico. Fue el primer hijo del matrimonio compuesto por Margarita Rivera García, ama de casa, y Luis Rivera Esquilín, carpintero ebanista. A Ismael le siguieron cuatro hermanos: Diego, Laura, Ivelisse y Tommy. De niño se distinguió por un apasionado interés en la música y se las pasaba improvisando con latas y palitos. A temprana edad debió abandonar sus estudios para buscarse unos pesitos como limpiabotas y así contribuir con el sostén del hogar. A los 16 años se inició como albañil, aunque se las pasaba cantando y tocando en los rumbones que se formaban en la Calle Calma y otros sectores del Santurce Cangrejero, en unión de su amigo y compadre Rafael Cortijo.

La primera vez que se juntaron para tocar Ismael y Cortijo fue en 1948, en el Conjunto Monterrey, dirigido por Monchito Muley, Maelo como conguero y Cortijo como bongocero. Pese a su interés en cantar, nunca le dieron la oportunidad. Un día, mientras Cortijo tocaba en La Riviera, en La Marina Sanjuanera, llegó el entonces albañil a pedirle trabajo y fue contratado por un sueldo de $32.80 semanales, por debajo de los $55.00 que ganaba tirando mezcla fina.

En 1952 debió dejarlo todo para formar parte del ejército de Estados Unidos, pero fue licenciado por su deficiencia en inglés. A su regreso a la isla, Cortijo le consiguió trabajo con la Orquesta Panamericana de Lito Peña, con quien grabó y pegó los éxitos "El charlatán", "La vieja en camisa" y "La sazón de abuela". Con "El charlatán" se dio a conocer en todos los rincones de la Isla, y posteriormente consiguió la fama internacional. Entre set y set, Maelo salía de El Escambrón y se iba a descargar con su amigo Rafael Cortijo en el Black Magic de Miramar. Un incidente de faldas precipitó su salida de la Orquesta Panamericana y Lito le pidió que no cantara ese día en el programa radial de la orquesta. Pero Ismael decidió no cantar con la orquesta ése ni el resto de sus días.

En 1954 se integra al grupo de Rafael Cortijo, con quien grabaría 17 discos. Con el Combo de Cortijo pegó un sinnúmero de éxitos, entre ellos "El bombón de Elena", de don Rafael Cepeda, así como "El negro bembón", "Juan José", "Besitos de coco", "Palo que tú me das", "Quítate de la vía Perico", "Oriza", "El chivo de la campana", "Maquinolandera", "El yoyo", "María Teresa" y "Yo soy del campo", entre otros. Fue la orquesta fija de la popular "La Taberna India" y reclamada por hoteles de lujo y grandes centros de baile de la época, entre ellos el Palladium Ball Room. En 1957 formó parte de una tremenda "guerrilla" que tocaba en televisión, que incluía a Rafael Hernández en la guitarra, Luisito Benjamín al piano, Lito Peña en el clarinete e Ismael en las maracas.

A finales de los 50’s, la bomba y plena logran introducirse en los más reclamados salones de baile, gracias al combo de Cortijo y su cantante Ismael. Tal fue el asombro ante el fenómeno musical creado por Ismael y Cortijo, atraído por la finura de sus nítidas improvisaciones y excepcional clave, que el ‘bárbaro del ritmo’, Benny Moré, lo bautizó como ‘el sonero mayor’, nombre que le seguiría durante su gloriosa carrera musical. Esta gran acogida de Cortijo y su Combo se debió a que expresaban el sentimiento de su gente y revertían con optimismo los problemas de su pueblo, celebrando el presente y saludando jubilosos el futuro y la esperanza. En Nueva York, la colonia latinoamericana escuchaba y bailaba su música porque les recordaba quiénes eran, mientras a los boricuas residentes en la urbe los hacía sentirse de regreso a su patria. Durante esos años la banda alternó con las grandes orquestas que deleitaban a los baliadores en el famoso Palladium Ball Room, entre éstas la de Tito Rodríguez, Tito Puente y Pérez Prado.

En 1959 Ismael participó junto al Cortijo y su Combo en la película "Calipso", una producción italo-francesa dirigida por Franco Rossi, con Harry Belafonte de protagonista, cinta que conmovió al público latinoamericano, particularmente a los colombianos.

Tras un problema con la justicia, Maelo es separado de la sociedad y enviado a cumplir sentencia en el programa carcelario de rehabilitación en Lexington, Kentucky, donde permaneció confinado cerca de cuatro años. Un compatriota suyo, Bobby Capó, sintió como propio el encierro de Ismael, y le compuso un número que llegaría a convertirse en himno de los reclusos: "Las Tumbas".

Al salir de la cárcel, mientras su compadre Cortijo reintegra a varios de sus músicos en su "Bonche", Maelo adelantó música con el percusionista Kako, Tito Puente y su propia orquesta, Los Cachimbos, para tocar lo que realmente quería, lo que le gustaba. Desde la gran manzana, Maelo y los Cachimbos impactaron el panorama musical con sus grabaciones "La controversia" y "La soledad", y posteriormente "Mi negrita me espera" y "Dime por qué", dos clásicos de la salsa. Curiosamente, los salones de salsa en Medellín cierran con "Mi negrita me espera", todos la cantan a coro sin bailarla. Otros éxitos con Los Cachimbos fueron "San Miguel Arcángel", "La gata montesa", "La manía de tu mujer", "Maña, Maña" y el bolero de serenata "Hasta Mañana".

Con Kako y su trabuco grabó "Lo último en la avenida". También grabó con la Fania All Star cuando sus dueños Jerry Masucci y Johnny Pacheco compraron el sello Tico Alegre y lograron capturar a una serie de músicos rebeldes. En 1979 fue el artista mejor pagado por esa casa disquera, a excepción de Celia Cruz. Entre los éxitos con la Fania se destacan la versión de "El Nazareno" con Papo Lucca al piano, y "Cúcala", a dúo con Celia Cruz. El enorme éxito de Ismael como cantante y sonero, le opacó su habilidad como compositor. De él son los temas "Besito de coco", "Aquí estoy, ya yo llegué", "Arrecotín arrecotán", "El que no sufre no vive" y "La cumbita", entre otros.

En agosto de 1974 hubo un histórico reencuentro en el Coliseo Roberto Clemente, entre Cortijo e Ismael y los ex integrantes de su banda, dirigidos entonces por Rafael Ithier bajo el nombre de El Gran Combo; un acontecimiento musical que dejó éxitos como "Ellos se juntan", de Kito Vélez y Sammy Ayala; una nueva versión de "Perico", de Juan Hernández; "Perfume de rosa", de Rafael Ortiz; "El negro bembón", de Bobby Capó; y "Maquinolandera", de Margarita Rivera, Doña Margó.

La muerte de su compadre Rafael Cortijo lo afectó sobremanera, al extremo de perder la voz, pese a que atesoraba la esperanza de recuperarla para cantar en un magno homenaje que le preparaban sus familiares y amigos en el Coliseo Roberto Clemente, con una fanfarria de vientos y poderosos ritmos. Pocos días antes, pasadas las cinco de la tarde, Maelo se encontraba en su casa acompañado de Doña Margot, cuando de repente le sobrevino un infarto cardíaco. En ese instante abrió los ojos, abrazó a su madre, le apretó las manos y poco después falleció, dando la clave para iniciar un 'entierro a la moda'.

kevin davis & band caribe

2012-02-21T10:36:00.001+09:00

time to spend
latin rb
juanita
bongocero
deane
soul novs
gala minstral
drum sound
keep it moving
blessed
chant

Machito - Tambo

2012-02-19T17:42:00.000+09:00

01. Tambo

02. Coja Pa' La Cola

03. Con El Bombo Arrollador

04. El Cua, Cua

05. El Pin Pin

06. El Guardia Con El Tolete

07. La Feria De Las Flores

08. El Cuento Del Sapo

09. Cada Loco Con Su Tema

10. Donde Va Maria

11. Aunque Estes Lejos De Mi

12. Senor, Todo Pasa

13. Lindo Ranchito

14. Guampampiro

15. Mi Cerebro

16. Chorombolo

17. Que Tal Te Va

18. Siguiendote

19. Que No Se Acabe El Bongo !

20. Tierra Va Tembla

21. El Cumbanchero

22. Mulata Soy Yo

Machito - Que Viva Latina

2012-02-19T17:33:00.000+09:00

01. Pachanga A La Crescendo

02. Mangos

03. Maggie's Mambo

04. Varsity Drag Combo

05. Cuban Fantasy

06. No Tiene Telerana

07. Ven Conmigo Guajira

08. Bernie And The Wolf

09. El Columpio

10. Ayer Lo Vi Llorar

11. Todo Es

12. Jamaicuba

13. Alma Con Alma

14. Mi Otono

15. Almendra

16. Pent-Up House

Joe Cuba Sextet - The Best of

2012-02-19T17:20:00.001+09:00

01. Bang Bang
02. Cocinando
03. Ay Milagro
04. El Raton
05. Joe Cuba's latin hustle
06. My man Speedy
07. Quinto Sabroso
08. El Pito
09. Trip to Mamboland
10. Sock it to me
11. Y tu abuela Donde esta
12. Oriza oco
13. Psychedelic baby
14. Pataquibiriquambambaram
15. Quieres volver
16. Yo y borinquen
17. Mi salsa buena
18. Bailadores

01. Joe Cuba's Madness
02. Oye Bien
03. Mujer Divina
04. La Tortilla
05. Talk about love
06. Alafia
07. Ritmo de Joe Cuba
08. Hey Joe, Hey Joe
09. Elube Chango
10. Wakini
11. No Coman Cuento
12. To be with you
13. Mi Lindo Son
14. Oh Yeah
15. Flaco's Cha Cha
16. La Malanga Brava
17. Contigo Aprendi
18. Ya Se Acabo

Joe Arroyo & La Verdad - Live

2012-02-19T17:13:00.000+09:00

01. Confundido
02. Echao Pa' Lante
03. Mary
04. A Mi Dios Todo Le Debo
05. Yamulemau
06. Musa Original
07. Ban Ban
08. La Fundillo Loco
09. Pa'l Bailador
10. Rebelion
11. El Torito
12. La Noche
13. Te Quiero Mas
14. El Centurion De La Noche
15. La Guerra De Los Callados
16. Teresa Vuelve

Eddie Cano - Deep In A Drum

2012-02-19T17:05:00.000+09:00

01. Deep In A Drum
02. Luz De Luna
03. The Continental
04. Love Is A Wonderful Thing
05. What A Difference A Day Makes
06. Night In Tunisia
07. Surrey With A Fringe On Top
08. Yesterdays
09. Honey Do (Melody In G.)
10. The Man I Love
11. Deep In A Dream
12. Short Run
13. Cam's Cha Cha

Damiron & Chapuseaux - Merengues de Oro

2012-02-19T16:55:00.001+09:00

01. La Empalizá
02. La Maricutana
03. El Jarro Pichao
04. Compadre Pedro Juan
05. La Cruz (Palo Bonito)
06. El Marinero
07. Merengue De Frac
08. Siña Juanica
09. Chauflín
10. Que Siga La Fiesta
11. El Negrito Del Batey
12. Por La Buena O Por La Mala

Descargas Ineditas - Con Rolando Aguilo - Cachao - Peruchin

2012-02-18T21:57:00.002+09:00

01. Masacote Oriental
02. Se Pone Sabrosa
03. Montuno Chachacha
04. Changui En Trompeta
05. Mambologia
06. Jamaicuba
07. El Viego Yumba
08. Descarga Roja
09. A Gozar Con El Combo
10. Ole
11. Suavecito
12. Bailando Entre Espuma
13. Muchachita Del Bar
14. Paris
15. La Malanga
16. En La Capital
17. Guasabeo Nabu
18. Guajira Guantanamera
19. El Sulu
20. Pelucho

Israel Cachao López-Master Sessions Volume I y Volume II (1993)

2012-02-18T20:42:00.002+09:00

Volume I:

01.Al fin te vi

02.Isora Club

03.Mambo

04.El son no ha muerto

05.Lindo yambú

06.Mi guajira

07.Lluvia, viento y caña

08.Club Social de Marianao

09.A gozar con mi congo

10.Cachao's Güiro

11.El alcalde

12.Descarga Cachao

Volume II:

01.Los tres golpes

02.Bemba e'cuchara

03.El progreso

04.El guapachoso

05.Descarga A

06.Cunde echa un pie

07.Romántica mujer

08.Sigue a Paquito si puedes

09.El timbalero travieso

10.Africa Suite Eleggua (intro)

11.Africa Suite África viva

12.Africa Suite Juana la coja

13.Africa Suite Eleggua con Cachao (coda)

Musicos:

Israel López Cachao: contrabajo, coro, dirección musical

Francisco Aguabella: quinto, quinto cajón, chekeré, congas, coro

Justo Almario: saxo tenor

Chocolate Armenteros: trompeta, fliscorno

Rafael Felo Barrios: güiro, maracas, coro

Jimmy Bosch: trombón

Paulinho Da Costa: caxixi, quijada

Paquito D'Rivera: clarinete, saxo alto

Richie Flores: congas, quinto

Lázaro Galarraga: chequeré, bombo, coro, voz

Andy García: quijada, palo de lluvia, coro

Felicidad Góngora: coro

Nelson González: tres, clave, coro

Humberto Nengue Hernández: clave, conga, cajón, campana, bongó, chequeré, coro

Rolando Laserie: voz, coros

Juanito Márquez: guitarra, coro

Carlos Montiel: coro

Cecilia Nöel: coro

Daniel Palacio: voz, coro

Nelson Regueira Márquez: coro

Richard Regueira Márquez: maracas, redoblante, coro

Tony Rosa: congas, cajón bajo, chequeré, coro

Bill Summers: clave, coro

Néstor Torres: flauta

Alfredo Valdés Jr.: piano

Orestes Vilató: timbales, bongó, campana, coro

Russ Cantor: violín

Murray Alder: violín

Bette Byers: violín

Marilyn Graham: violín

Ezra Kliger: violín

Jorge Moraga: violín

Harry Scorzo: violín

Dan Weinstan: violín

Jane Kelly: violoncello

David Shamban: violoncello

Tito Chicoma y su orquesta - salsa y soul andino

2012-02-17T22:42:00.004+09:00

crueldad
la mistiana
rencor
chimayche
corazon
de mi barrio
dame , dame , dame , tom,,,
el guardian
la cuzqueña
huancaina
desden

tito chicoma salsay soul andino

mataron a elena
moreno pintame a cristo
me la pagaras
hasla llorar
son sabroson
el burriquito
tumba la caña
la banda
pobre campesino
angustia
salsa peruana
a bailar oriza
tumbalacaña

el hablador
jose antonio
que soledad
cariño malo
para ti
fuego en el 23
extravio
que va
un fracaso mas
tito descarga

titochicomavol7

Sonora Casino - trompeteros

2012-02-17T22:36:00.001+09:00

SONORA CASINO TROMPETEROS

Damiron - Oye Mi Piano Con Su Piano y Ritmo (1963)

2012-02-17T08:05:00.005+09:00

01- I can't give you anything but love.
02- April showers.
03- No me empuje.
04- Lullaby of birdland.
05- Fuego tropical.
06- That old black magic.
07- Mi hombre (My man).
08- Eslava 22.
09- Cocktails for two.
10- El pajaro chogui.
11- Jack, jack, jack.
12- Por la madrugada.

No a la Pirateria

Lou Perez - Bon Bon de Chocolate (1962)

2012-02-17T07:48:00.016+09:00

Bon Bon De Chocolate
Asi Se Baila Mi Son
Descarga Potpurri No. 2
Barrio
Noche De Sorpresa
Bailame El Guapacha
Un Nuevo Amor
No Me Toques Ese Punto
Caimitillo Y Marañon
Pachangueando Mi Son
Quisiera Saber
Sol tropical, la reina isabel

No a la Pirateria

Joe Bataan - Gipsy Woman (1967)

2012-02-17T07:39:00.009+09:00

Campesino.
Chickie's trombone.
Figaro
Fuego.
Gypsy Woman.
Ordinary guy.
So fine.
Sugar Guaguanco.
Too much lovin.

No a la Pirateria

JIMMY BOSCH " LatinTrombon Man"

2012-02-16T21:00:00.006+09:00

Jimmy Bosch es hoy en día uno de los trombonistas latinos más solicitados. Es un músico espontáneo, de los que sienten que lo más importante no está escrito en el pentagrama sino en lo que se pueda dar en un momento dado. Ha tocado con las bandas más respetables de la actualidad: Eddie Palmieri, Conjunto Libre, Cachao, Rubén Blades y Ray Barreto entre otros. Ha grabado con casi todos ellos y ha dejado registrados algunos solos memorables. En 1998 la aventura fue más personal y edita su primer álbum: Soneando trombón.
Algunas personas dicen, al escuchar a Bosch, recordar el sonido de Barry Rogers, uno de los grandes en el trombón, sobre todo en su manera de enfrentar los solos.
Por lo que ha tocado y grabado hasta ahora, se podría decir que no le hace falta. Criado en Hoboken, New Jersey, comenzó a tocar trombón a los 11 años y ya a los 13 lo hacía profesionalmente. Sus influencias las reconoce en Barry Rogers, José Rodrigues, Mark Weinstein y Willie Colón. Y de los trombonistas actuales quien más le atrae para compartir tarima es Papo Vázquez, con quien lo ha hecho en el Conjunto Libre.
De las grabaciones, recuerda especialmente Cachao, Master Sessions Volume I, por la rica experiencia de «discutir, crear, compartir ideas, tocar moñas y largos solos, reír y pasar un buen rato en el estudio. Fue una experiencia increíble y está presente en ese CD».

Jimmy Bosch Biografía

Jimmy Bosch nació el 18 de octubre de 1959 de una familia puertorriqueña en la ciudad de Hoboken en el estado de New Jersey. En la escuela elemental de su ciudad natal, a la edad de once años le ofrecieron a Jimmy un trombón lo que daría el punto de partida en su carrera. Según cuenta, aquel instrumento metálico, sin válvula, largo (que era más alto que él) no era lo que necesariamente soñaba un niño; quizá, en esa época los niños soñaban con viajar a la luna, o con una guitarra eléctrica que los hiciera parecidos a Los Beatles o en su defecto a los Rolling Stones. No transcurrió mucho tiempo para que aquel niño de 11 años transformara este instrumento en una expresión de su ya visible creatividad.

A la edad de 13 años, el talentoso Jimmy estaba ensayando con bandas locales y haciendo su primera incursión en la tarima pública uno o dos años después. Su determinación, la sangre latina que corría por sus venas y el gusto por el género que lo había cautivado en tantas ocasiones, lo llevó a tocar con la banda de mayor reconocimiento en la ciudad: Manny Oquendo & el Conjunto Libre. Su destreza e ingenio para tocar "moñas" (Sección de solos de trombón que enriquecen la melodía) lo ayudó a que trabajara con ellos desde 1978, razón por la cual fue al lado del Mítico Conjunto Libre que Jimmy experimentó la libertad de expresarse musicalmente con el trombón.

El 11 de marzo de 1996, Jimmy Bosch debutó con su banda en el internacionalmente conocido club nocturno S.O.B.'s. El resultado no se hizo esperar: Publicaciones en los diarios más prestigiosos de la Gran Manzana como el "New York Times", alabando su excelencia y una casa llena de fanáticos leales comenzó a coronar el sueño de este obrero de la música tropical. De esta manera se convierte en un músico notablemente respetado y un ícono de la cultura latina en Nueva York.

En sus composiciones se refleja la creatividad y profundidad de quien es Jimmy Bosch. Lleva a su público por un viaje desde el estilo "funk" del Bronx hasta las guajiras "calientes", los cha-cha-chás melodiosos, y la letra claramente poética inundada de sentimientos. Así, Jimmy rinde homenaje a los demás maestros que comparten sus presentaciones generando recordación y posteridad en cada una de ellas.

En 1998, bajo el sello Ryko Latino se editó su primer disco como solista, "Soneando trombón", en él Jimmy incluyó una "Big Band" con virtuosos artistas latinos reconocidos, como el trompetista Alfredo "Chocolate" Armenteros, el bajista Andy González, y cantantes como Jimmy Sabater y Pete "El Conde" Rodríguez. Ellos tocaban una mezcla de estilos latinos, incluyendo la "salsa dura", de la que Bosch es uno de sus mayores exponentes. Bosch no solamente tocó un trombón virtuoso, sino también fue el director musical en dicha grabación.

Con su debut discográfico como solista, Bosch se anotó un éxito definitivo en el ámbito internacional. En Europa los críticos recibieron con beneplácito sus creaciones musicales. Y en los Estados Unidos diarios como Los Angeles Times y The New York Times se deshicieron en elogios por sus brillantes actuaciones.

A principios de 1999, el popular músico regresa a las listas con una nueva producción: "Salsa dura". En esta producción, incluyó músicos como Steve Turre y Chucho Valdés, fue tan diverso, fuerte, y duro como su primera producción. La grabación también incluía canciones como Sigo Cambiando. Para la salida al mercado de "Salsa dura" el trombonista criollo viajó a Europa y se presentó en innumerables escenarios del Viejo Continente.

Perseverante en su creatividad, en 2004 Bosch recibe nuevos aplausos en Puerto Rico, presentando en los festivales de jazz su propuesta musical. Sus moñas han acompañado a figuras tan importantes de la industria salsera en todo el planeta como el ya mencionado Conjunto Libre de Manny Oquendo y Andy González, Eddie Palmieri, Ray Barretto, Rubén Blades, India, los Lebron Brothers, La Combinación Perfecta, Cachao, Spanish Harlem Orchestra y Celia Cruz entre otros. Fue director musical del destacado intérprete boricua Marc Anthony.

El ya desaparecido creador del Mambo, Israel "Cachao" López, compuso para él la canción "Lluvia, viento y caña". El mítico solo con el trombón puede escucharse en la grabación que ganó un Grammy, "Master Sessions Vol. 1" que produjeron Emilio Estefan y Andy García.

Este talentoso músico imprime su firma con su particular forma de tocar el trombón, convirtiéndose en su sello personal en la industria musical. Hoy por hoy, Jimmy Bosch es famoso por sus solos explosivos, cargados de melodía, vibración y "funk".

Conocido por muchos como "El Trombón Criollo" por la fuerza de sus improvisaciones, Jimmy irradia su energía a cualquier reto musical. Jimmy nos trae El avión de la salsa su última producción, rodeado de músicos y soneros de alto voltaje.

Como parte de sus presentaciones, Jimmy Bosch estará con toda su energía en nuestra ciudad el próximo 06 de Agosto para el cumpleaños número 470 de Bogotá, acompañado por el Sexteto Latino Moderno, una orquesta bogotana y mas que ello colombiana, en la pluralidad regionalista de integrantes, que ha lanzado al mercado su primer álbum "Al Acecho" y que se ha presentado junto a figuras de talla mundial, recientemente, acompañando al Maestro Alfredo "Chocolate" Armenteros.

Sólo nos resta decirle a este insigne maestro: Bienvenido a la Ciudad Salsera Jimmy Bosch!!!

Fuentes Consultadas:

www.musicofpuertorico.com

www.salsa-in-cuba.com

http://en.wikipedia.org/wiki/Jimmy_Bosch

www.plazamayor.net/salsaenmadrid/

Por: Salsa Bogotá

Edicion: Enelya Yávëtil

Discografia de Jimmy Bosch

2009 - A Million - Jimmy Bosch

Canciones de este álbum:
01. Bailalo Si Te Atreves 4:30
02. Maracayero 7:12
03. Foreclosure Ejecucion De Una Hipoteca 5:24
04. Mujeres Mandan 4:42
05. Te Adoro Mami 4:04
06. Cuantas Veces 6:30
07. Quedate 6:25
08. Alma Compartido 5:15
09. Foreclosure -Long Version-Ejecucion De Una Hipoteca

Musicos
Edwin Sanchez : Piano
Jose Tavares, Ruben Rodriguez : Bass
Johnny Rodriguez : Bongos, cowbell, güiro
Eric Velez : Congas, quinto
George Delgado : Congas
Raul Agraz : Trumpet
Peter Brainen : Tenor, soprano saxophone
Jeff Lederer : Tenor saxophone
Mitch Frohman : Baritone saxophone, flute
Mauricio Smith Jr. : Flute
Joe Fiedler : Trombone
Jimmy Bosch : Trombone, lead vocals (3,5,6,7,9)
Wilfredo Otero : Maracas, güiro, lead vocals (2,6), coro
Johanna Casteneda : Lead vocals (4)

2004 - El Avion De La Salsa - Jimmy Bosch

Canciones de este álbum:
El Avión De La Salsa 05:08
Barreras Ninguna 05:31
El Embajador 06:46
Vengo A Cantar 07:17
Medicina ¡No! 04:52
Qe Bonito Es Soñar 05:20
Mamá Y Papá 04:31
Mi Cuerpo Tiemba 05:04
Que Alivio 05:50
Coosito 04:51
Llego La Hora 05:04

Los músicos son:
Jimmy Bosch Trombón
Dan Reagan Trombón
Edwin Sánchez Piano
Abiud Troche, Andy Gonzalez, Héctor Máximo Rodríguez Bajo
Yomo Toro Cuatro
Alfredo De La Fé Violín
Dave Valentin, Mauricio Smith Jr. Flauta
Mitch Frohman saxo barítono, flauta
Jeff Lederer Saxo tenor
Carl Corwin Saxo barítono
Raúl Agraz, Nater Pete, Steve Gluzband Trompeta
Bobby Allende, Eric Velez, Jorge Delgado Congas
Pedro Segundo Pocholo Bongos
Colón, Ray, Bobby Allende, George Delgado Bongó, campana
Luisito Quintero Bell, maracas, güiro, clave
Marc Quiñones, Luisito Quintero, Pablo Chino Nuñez Timbales
Roberto Cepeda Pandereta, guicharo
Viera Rey, Willie Torres, Marco Bermudez, Herman Olivera, Ray De La Paz, Gabriel Bosch, Jimmy Bosh Coro
Juan Rey Bayona Voz líder
Ray De La Paz, Herman Olivera, Willie Torres, Marco Bermudez Voz líder

1999 - Salsa Dura - Jimmy Bosch

Canciones de este álbum:
01. La Cacharra 4:57
02. Canta Mi Mozambique 5:44
03. Pa' Mantener Tradición 4:17
04. La Noticia 4:13
05. Impacto Tendremos 3:23
06. Toco El Trombón 5:13
07. Viento Frío 5:18
08. Speak No Evil 5:13
09. Amor Por Tí 3:49
10. Vengo De Amor 5:00
11. Sigo Cambiando 4:25
12. Un Poquito Más

M俍icos:
Jimmy Bosch tromb, coro
Steve Turre concha conchas
F駘ix "Junior" Vega trompeta
Ricardo Pons flauta, saxo bar咜ono
Jeff Lederer Clarinete
Abiud "Humpy" Troche bajo
Nelson Gonz疝ez Tres
Ricky Gonzalez Piano
Jes俍 Chucho Vald駸, piano
Alfredo Vald駸 Jr. Piano
Jimmy Delgado Timbales
Richie Flores Congas
Chucky Lez Bongos
Luis Bauzo Bongos, cajones, pandereta requita
George Delgado pandereta Segunda
Pedro Emilio Rodr刕uez g・ro, maracas, clave
Efra匤 Frankie V痙quez vocal, coro
Herman Olivera vocal, coro
Frankie Morales, vocal, coro
Segura Frankie, Cita Rodr刕uez Coro

1998 - Soneando Trombon - Jimmy Bosch

Canciones de este álbum:
01. Descargarana
02. Otra Oportunidad
03. Crisis De Identidad
04. Muy Joven Para Mi
05. Gaviota
06. La Soledad
07. Padre Soy
08. Cha Cha Gabriel
09. Erben On The Phone
10. Jimmy's Bop

MﾚSICOS:
Jimmy Bosch
Tromb
Alfredo Vald駸 Jr.
Piano
Joe Santiago
bajo
Jimmy Delgado
Timbales
Louie Bauzo
Bongo, quinto
Pablo Batista
Conga
Mauricio Smith
Flauta
Jeff Lederer
Sax
Vega Junior
Trompeta
Herman Olivera
Vocal, coro, g・ro
Frankie V痙quez
Voz, Maracas, coro
Alfredo "Chocolate" Armenteros
Trompeta ( Tracks 1-6-8 )
Arturo O'Farrill
Piano ( Tracks 9 - 10 )
Steve Wilson
Alto Sax ( Tracks 9 - 10 )
Andy Gonz疝ez
Bajo (Track 10)
Jimmy Sabater
Voz
Pete "El Conde" Rodr刕uez
Voz
Mar僘 La Rosa
Voz

From Latin To Jazz Dance

2012-02-12T20:37:00.004+09:00

01. Mongo Santamaria – Sweet Tater Pie (2:40)
02. Les McCann – Boo-Goo-Loo (2:46)
03. Dave Pike – Mathar (3:42)
04. The Champs – Caramba (2:14)
05. Lambert, Hendricks & Bavan – Watermelon Man (live) (5:15)
06. Cal Tjader – Samba Do Suenho (5:47)
07. Milton Banana Trio – Primitivo (2:40)
08. The Hi-Lo s – The Duck (2:09)
09. Alan Lorber Orchestra – Mas Que Nada (2:23)
10. Candido (Feat. Al Cohn) – Mambo Inn (4:57)
11. Willie Bobo – Bobo Do That Thing (2:19)
12. Juan Amalbert s Latin Jazz Quintet – Summertime (6:40)
13. Ahmad Jamal – Bogota (4:00)
14. Sonny Stitt – Little Red Suede Shoes (4:03)
15. Earl Grant – Fever (3:11)
16. The Mariachi Brass (Feat. Chet Baker) – Tequila (2:06)

01. Lalo Schiffrin – The Cat (2:40)

02. Eldee Young – Mr. Kicks (2:40)

03. Nina Simone – See Line Woman (2:35)

04. Sergio Mendes & Brasil 66 – For What It s Worth (2:40)

05. Art Blakey – No Hay Problema (4:34)

06. Xavier Cigat & His Orchestra – Soul Sauce (Wachi Wara) (2:23)

07. Mongo Santamaria – Funny Money (2:14)

08. Stan Kenton & His Orchestra – The Peanut Vendor (2:43)

09. Mel Torme – Comin Home Baby (2:35)

10. Stan Getz (Feat. Laurindo Almeida) – Maracatu – Too (4:58)

11. Gene Krupa – Perdido (2:28)

12. The Ramsey Lewis Trio – The In Crowd (Live) (3:16)

13. Andy & The Bey Sisters – Sister Sadie (2:30)

14. Willie Bobo – Guajira (2:50)

15. Buddy Greco – Fever (2:28)

16. Dom Um Romao – Birimbau (2:39)

01. Herbie Man – Deve Set Amor (It Must Be Love) (4:17)

02. Bill Dogget – Hold It (2:29)

03. The Champs – Sombrero (2:06)

04. Tennessee Ernie Ford – Sixteen Tons (2:36)

05. Kenny Burrell Trio – Well You Needn t (live) (4:24)

06. Brother Jack McDuff – Screamin (7:15)

07. Illinois Jacquet – Like Young (3:59)

08. Peggy Lee – Fever (3:20)

09. Roland Kirk – Fallout (2:58)

10. Sonny Stitt & Jack McDuff – Soul Shack (7:12)

11. Boots Brown & His Blockbusters – Cerveza (2:06)

12. Les Double Six – A Night In Tunisia (2:58)

13. Jimmy Smith – What d I Say? (2:51)

14. Os Brasileiros – Maracangalha (2:13)

15. Dave “Baby” Cortez – Shake (2:43)

16. The Art Blakey Percussion Ensemble – The Sacrifice (5:08)

01. Dizzy Gillespie – Manteca (Live) (6:19)

02. Kenny Burrell & Jimmy Smith – Fever (5:32)

03. Mark Murphy – Milestones (2:28)

04. Lalo Schifrin & Bob Brookmeyer – Just One Of Those Things (3:21)

05. Johnny Hodges & Wild Bill Davis – Thing s Ain t What They Used To Be (4:17)

06. Sophia Loren & Peter Sellers – Goodness Gracious Me! (2:59)

07. M. Norman Orchestra – Kingston Calypso (2:38)

08. Jimmy Smith – Who s Afraid Of Virginia Woolf?(part.2) (4:56)

09. James Moody – Mambo With Moody (4:13)

10. Nao me diga adeus – Nao Me Diga Adeus (3:30)

11. Cipo & His Authentic Rythm Group – Cai,Cai (3:52)

12. King Pleasure – Jazz Jump (3:27)

13. Ted Curson – Fire Down Below (4:31)

14. Booker T, The MG s – Soul Dressing (2:25)

15. Don Wilkerson – Dem Tambourines (5:30)

16. Hank Marr – The Squash (3:19)

01. Candido – Perdido (3:47)

02. Julian Cannonball Adderley – Minha Saudade (2:21)

03. Gabor Szabo – El Toro (4:35)

04. Mose Allison – Parchman Farm (3:14)

05. Little Willie John – Fever (2:27)

06. Wild Bill Davis – Cabato (2:52)

07. Buck Clarke Sound – Nigth At Tunisia (5:44)

08. Willis Jackson – Nuther N Like Thunder N (7:25)

09. Eddie Harris – Lolita Marie (4:58)

10. Mongo Santamaria – Yeh! Yeh! (3:05)

11. Willie Bobo – Chickadee (2:05)

12. Cipo & His Authentic Rhythm Group – Impolar (3:53)

13. Cal Tjader – Soul Sauce (Guachi Gauro) (2:25)

14. Larry Young – Talking About J.C. (5:55)

15. King Curtis – Tequila (2:01)

16. Red Holloway feat. Brother Jack – Shout Brother (4:30)

AJA! PACHANGA - - RANDY CARLOS

2012-02-12T12:42:00.000+09:00

LADO A:

1) Cha Cha con Pachanga
2) Caballito
3) Mi Pachanga
4) Aja Pachanga!
5) Randy Si...

LADO B:

1) Papa Pachanga
2) Y Que!
3) Caraquena
4) Que Felicidad
5) Mulata Se Fue

Eddie Palmieri LIVE COLECCION

2012-02-12T11:51:00.002+09:00

Eddie Palmieri & Friends
Live
Grabado en vivo en el Hostos Center for the Arts and Culture el 17 de octubre de 1996

Después de editar El rumbero del piano, la siguiente y hasta ahora más reciente producción de Eddie Palmieri registra un concierto que el pianista dio en 1998 en Nueva York, a beneficio del Bronx-Lebanon Hospital Center. En esta presentación, como es habitual en Palmieri, reunió a un experimentado grupo de músicos y esta vez combinó compañeros de muchas ocasiones como Jimmy Bosch, Juancito Torres, Jimmy Clausell, Paoli Mejías y Anthony Carrillo, con músicos que en pocas o ninguna ocasión se habían presentado con él. Héctor Velneros en el saxo alto, Barry Danielsen, en la trompeta, Juan Pablo Torres en el trombón y Hugo Durán en el bajo.
La responsabilidad vocal recayó en Hermán Olivera, cantante que ha logrado mantenerse alejado de la onda romántica y comercial y ha sabido ubicarse con los grandes de la calidad como el mismo Palmieri, el Conjunto Libre y Machito Orchestra, entre otros, cosa que se le agradece.
El disco comienza con las habituales introducciones de piano que suele hacer Palmieri en sus conciertos, que cita, entre otras, al danzón Una rosa española, y deviene en una excelente presentación de Palo pa´rumba, que en esta versión en vivo toma mejores dimensiones que su original en estudio. Sigue una apasionante Palmas, donde el trombón de Juan Pablo Torres, se desliza magistralmente para colocarse en la lista de mejores solos grabados de ese instrumento.
Después continúan Show Visor y Doña Teri, donde nuevamente Palmieri pone en su justa medida al jazz y a la salsa para lograr una aproximación sabrosa y nunca aburrida.
Este disco resulta imprescindible para cualquier seguidor de Palmieri y para los que comienzan a conocerlo, una excelente vía para acercarse a uno de los más emblemáticos músicos de la salsa, que desde sus inicios en la década del sesenta, ha mantenido altos niveles de calidad, experimentación y vanguardia.
Una sola crítica: Uno se queda con las ganas. Cinco maravillosos temas y 54 minutos de música, saben a poco, pero como reza el dicho, lo bueno, si poco, dos veces bueno.
Como nota adicional cabe destacar que la participación de los músicos en este concierto fue una donación de su tiempo y arte al Bronx-Lebanon Hospital Center así como los beneficios derivados de la venta de este álbum.
Pau Berenguer, a n a p a p a y a . c o m

Eddie Palmieri & Friends
Live
RMM, 1999. RMD 82252
Grabado en vivo en el Hostos Center for the Arts and Culture el 17 de octubre de 1996
Producido por Ralph Mercado

Eddie Palmieri: piano
Juancito Torres: trompeta
Anthony Carrillo: bongó
Hermán Oliveros: voz
Héctor Veneros: saxo alto
Barry Danielsen: trompeta
José Claussell: timbales
Juan Pablo Torres: trombón
Jimmy Bosch: trombón
Hugo Durán: bajo
Paoli Mejías: congas
Luis Rosas Rodríguez. voz
Candi Sosa: voz

Temas: Palo pa'rumba; Palmas; Show Visor; Doña Teri; Camagüeyanos y habaneros.
Fuente http://www.anapapaya.com/impres/i_plive.html

EDDIE　PALMIERI Recorded live in Roma, Italy, 1987

introduction

Piano intro / El cuarto

La verdad

band introduction

Pa' huele

Congo Yambumba

Noble Cruise

Palo Pa' Rumba

Piano, Leader　Eddie Palmieri

Vocals　Ray Pérez, Angel Santiago

Bass　Rubén Rodriguez

Timbales Endel Dueño

Congas　Felix Sanabria

Bongó　Anthony Carrillo

Trumpet 　Brian Lynch, Charlie Sepúlveda, Ite Erez

Trombone　Jimmy Bosch, Luis Lópeｚ

Eddie Palmieri with Harlem River Drive Recorded Live At Sing Sing

Aquí está el registro clásico de Eddie Palmieri hizo con su banda de Harlem River Drive grabado en vivo en la prisión de Sing Sing en 1972. Este registro se puede resumir en la declaración final ... "Para el hombre, para toda la humanidad, no debe haber nunca ninguna pared, nunca ningún temor. Sólo hay una cosa en la vida ... la libertad en los próximos años. La declaración real en este disco es sin embargo ... "Jíbaro / My Pretty nigger 'por el gran Luciano Felipe. Felipe, que se sirve el tiempo a sí mismo por homicidio y luego de su liberación, se convirtió en un miembro original de The Last Poets, y co-fundador de los Young Lords. (Ver el post Desfile del Orgullo PR). La larga lista de músicos increíble todo lo que se mantenga presionada la tecla y son capaces de estirarse en este! (Cada canción es de 10 minutos más) Junto con la larga lista de músicos increíbles, el hermano de Charlie también viene en parte del órgano, junto con Eddie a tocar el piano. De nada!

Vol 1

Pa la ocha tambo

Vp blues

Muñeca

Recitation jibaro my pretty nigger

Azucar (1 & 2)

Vol 2

Vamonos pal monte

Calle de la vera cruz

Mi mujer espiritual

Somebody´s son

Un rifle oracion

17.1

Músicos:

-Vitín Paz: Trumpet (solo en el estudio, no en la cárcel )

- Raymond Maldonado: Trumpet

- Nicky Marrero: Bongos

- Tony May: Remixing

- Eddie Palmieri: Piano, Leader

- Charlie Santiago: Timbales

- Ray Romero: Conga

- Felipe Luciano: Poetry, Guest Appearance

- Alvin Taylor: Guest Appearance

- Izzy Sanabria: Art Direction, Cover Design

- Harry Viggiano: Guitar

- Hank Anderson: Bass (Electric)

- Arturo Campa: Vocals, Choir, Chorus

- Arturo Franquiz: Vocals, Choir, Chorus

- Reggie Barnes: Drums

- Jose Rodrigues: Trombone

- Vicente Cartagena: Engineer

- Ernesto Lechner: Liner Notes

- Joe Cain : Producer, Supervisor

- Cornell Dupree: Guitar

- Jon Fausty : Remastering

- Joe Gaines : MC, Guest Appearance

- Andy Gonzalez: Bass

- Ismael Quintana: Vocals, Choir, Chorus

- Charlie Palmieri: Organ, Guest Appearance

At The University of Puerto Rico

Vamonos Pal' Monte

Pa' Huele

Muñeca

The Mod Scene

Bilongo

Eddie PalmieriChocolate Ice Cream

La Malanga

Amor Ciego

La Libertad Logica

Camagueyanos y Habaneros

The La Playa Sextet and Orchestra - The exciting New Playa Sound - (1964)

2012-02-12T07:56:00.014+09:00

Buena Suerte
Bolero's Primeero Yo
Mira Corazon
Mambo Inn
Son Montuno el Guayo de Catalina
uimbombo
Rabo y Oreja
Rumba's Pare Cochero
Oye el Carbonero
Tumbando Cana
Los Carnavales de Oriente

No a la Pirateria

The Latin Souls - Tiger Boo-Ga-Loo (Kapp 3553) - (1968)

2012-02-12T07:16:00.015+09:00

Sise A

I've got you
The way you look tonght
Pata pata
You've been talking about me baby
The latin soul theme

Side B

Tiger boogaloo
A song called soul
When I fall in love
Look but don't touch
Blowin'' in the wind

El disco original y segundo LP bajo el sello KAPP, del conjunto The Latin Souls. Cortesía de Carlos50, Este LP goza de ser una pieza histórica de difícil consecución dentro de la música Boogaloo. El primer Lp de (1967) Titulado: Boogaloo Shing A Ling With Latin Soul con la Magnifica de Pete Rodriguez con la direccion de Tonny Pabon.

Solo Contribuyentes...

No a la Pirateria

Laba Sosseh - El Sonero de Africa - 40 Años de Salsa

2012-02-12T07:02:00.009+09:00

01 Son Soneate
02 El Divorcio
03 La Bicicleta
04 Dikoma Sa Loxo
05 Con el Paso
06 Maricosa
07 Seyni
08 San Luis
09 Sola
10 Sitiera
11 Aminata
12 El Manicero

No a la Pirateria

nelson - drums locos

2012-02-10T11:00:00.004+09:00

Jimmy Sabater

2012-02-09T22:08:00.000+09:00

(April 11, 1936 in Harlem Hospital, New York City - February 08, 2012)
Q.E.P.D

Ralph Robles "La Coleccion"

2012-02-09T19:52:00.004+09:00

Ralph Robles Octet - Caliente Brass - 1966

Maria Elena.
Manny's Jam.
Ritmo Mambo.
- Lemon Tree.
Cherry Pink & Apple Blossom White.
Val-D Blues.
Solamente.
- Conmigo.
Coco Seco.

ralph robles - was here

Banana juana
Val's candy
Mi borinquen
Aqui llego
Mi negra
Jezebel
Ralph robles time
Come and get it
Tu no sabes

ralph robles - the main man (el bravisimo)

Soy guajiro
Mi mulata
The main man
Los habaneros
Maybe
Yesterday
Las quisqueyanas
Gorilla shoes
Soul gritty

ralph robles - taking over (conquistando)

Taking over
Montuniando
Happy
Perro tramposo
La vecina
Eenie meenie
Mercie
El rey

Historia de la Salsa

Introducción: En los años ’60, una oleada de ritmos de origen cubano se fusionan con el jazz. Izzy Sanabria, diseñador gráfico en los estudios de Fania, los une a todos bajo una misma denominación para eliminar confusiones y vender el concepto más fácilmente. Eligió salsa, término con el que se animaban a las bandas para aumentar la energía de la actuación.

La música salsa tiene una estructura determinada: introducción, fase melódica, fase de ritmo o percusión llamada montuno, vuelta a la fase melódica y final. Las exclamaciones se usan para anunciar cambios de fase, especialmente en el montuno, que es la sección con mayor energía rítmica.

* Antecedentes de la Salsa en Cuba
* Ritmos de Africa, Musica de Cuba
* La Salsa en la Cuba Mestiza
* La Salsa en Cuba, después de la Revolución

Francia, España y las colonias americanas: un antiguo antecedente de la salsa es la contrandanse bailada en Versalles, que pasó a la corte española, y de allí al Caribe, durante la colonización, ya con el nombre de "contradanza". La contradanse llegó a Haití y la contradanza a La Habana

Otro factor fundamental en el origen de la salsa lo constituyen los ritmos africanos que los esclavos africanos mantenían en sus ritos religiosos, conservación posibilitada por la asimilación de sus dioses, los orishas, a los santos católicos.

Es importante también en la constitución de los ritmos salseros, la inmigración proveniente de Haití en Cuba. Una primera oleada introdujo la contradanza criolla, una versión criolla de la contradanse con influencia africana en la instrumentación y la interpretación. La segunda oleada de inmigrantes llegó a mediados del siglo XIX proveniente de la República de Haití, lo que contribuiría al nacimiento del son cubano.

Ritmos de África, música de Cuba: La tradición vocal y los ritmos de tambores son una parte central en las prácticas religiosas y sociales de los africanos. Un aspecto relevante es el de musicalidad compartida. Uno de los músicos toca un ritmo específico y único (la clave) y el resto tocan juntos formando un polirritmo. Los polirritmos son un componente esencial en la música salsa. Las claves más comunes son de son, de rumba y de samba; todas descendientes de la clave africana.
El coro-pregón es otro legado proveniente de las ceremonias religiosas, donde los cantos eran dirigidos por un líder social o religioso.

El método de composición en la Cuba de la segunda mitad del siglo XIX variaba de acuerdo a la situación geográfica. En el Oriente, la música se basaba en una progresión rítmica de acordes sencillos que acompañaban letras improvisadas que obedecían la clave. Todas estas son características que están presentes en la salsa. La música del Occidente era más europea. Los instrumentos recordaban a los encontrados en las orquestas francesas. Esta conservación de la estructura orquestal, instrumentos y músicos especializados después facilitaría la entrada del Jazz en la música Cubana.

Cuando Cuba pasó a ser una colonia independiente, lo que antes era una diferencia geográfica, se convirtió en una estratificación social en la capital: la música europea para las clases altas de blancos y la música de Oriente para las clases bajas de negros.

Cuba Mestiza: El cinquillo caribeño llegó a la danza y las habaneras cubanas por medio de la contradanza criolla. Los bailes de estas formas musicales dejaron de ser actividades de grupo para convertirse en bailes de pareja. La individualización del baile preparó el terreno para la introducción del movimiento africano en los derivados de la contradanse. El mestizaje ocurrido en el baile fue mejor aceptado por comunidades de color que por la élite gobernante conservadora.
La influencia norteamericana durante la dictadura de Batista trajo actuaciones de artistas estadounidenses, lo que abrió el camino para la influencia del jazz en la salsa. El mambo pasó a ser reconocido como un género en sí mismo en los años ’40. El chachachá, otro descendiente de la sección de nuevo ritmo, al contrario que el mambo era todavía tocado por las charangas (flauta y violín) y conservó un tiempo medio. El gran cambio fue la introducción de la conga. Ambos estilos se extendieron rápidamente por el resto del mundo.

Cuba Revolucionaria y después: Fidel Castro subió al poder en 1959. El embargo estadounidense a Cuba no pudo impedir que se escapasen nuevos ritmos; los más notables el songo y el mozambique. Pero redujo la presencia cubana en el escenario mundial. Surgen así tres nuevos centros de la salsa: Nueva York, Miami y Colombia.
En Nueva York, los inmigrantes provenientes de Puerto Rico abandonan la música folclórica portorriqueña como la bomba o la plena –excepto quizá Willie Colón-, en favor de la música afrocubana. Miami fue el destino elegido por muchos de los cubanos exiliados. La salsa en Miami está relativamente politizada. El carnaval y el fomento de la salsa en Miami provienen en gran medida de un activismo político de derechas. Allí, la salsa es un símbolo de deseo: el de una Cuba sin Castro. En Colombia, el gran peso del país como centro de salsa se puede ver en su gran contribución de talentos e innovaciones rítmicas. Cuba preparó lo que se ha convertido en otra gran contribución a la historia de la Salsa: la Timba.
fuente http://www.salsa-in-cuba.com/esp/historia.html

Jose Curbelo - Live At The China Doll In New York 1946(Re)

2012-02-08T21:01:00.002+09:00

Music Playlist at MixPod.com

1. Rumba Gallega 0:44 (Curbelo-Audinot-Puente)
2. Botamos La Pelota 3:35 (Silvio Contreras)
3. Bruca Manigua 3:09 (Arsenio Rodriguez)
4. Esto Es Lo Ultimo 3:57 (J. Blanco Suazo)
5. Summertime 2:30 (George Gershwin)
6. Repica El Timbal 2:33 (Tito Puente)
7. Deuda 3:20 (Luis Marquetti)
8. Babalu 2:34 (Margarita Lecuona)
9. Rumba Gallega 1:10 (Curbelo-Audinot-Puente)
10. La-La-La 2:27 (Jose Curbelo)
11. Poco Pelo 2:31 (Antonio Sanchez)
12. Guaguanco En New York 2:45 (Barreto Sangroni)
13. Rendezvous 2:30 (Santos Colon)
14. Telarana 2:30 (Rosendo Ruiz Jr)
15. Sun Sun Babae 2:17 (R. Martinez)
16. Guayaba 2:18 (E. Ortiz)
17. Que Se Funan 2:59 (Luis Martinez Grinan)
18. Eque Tumbao 2:38 (Jose Moran)
19. Cha Cha Cha In Blue 2:50 (F.P. Lara)
20. La Familia 3:07 (Jose Curbelo Sr)
21. Rico Y Sabroso 2:26 (Felix Reyna)

Arrangements by Jose Curbelo (13,16,19,20), Tito Puente (18).

Tracks 1-9 by Jose Curbelo and his orchestra (recorded live at the China Doll 1946)
Tracks 10-18 by Jose Curbelo and his orchestra (recorded 1952-1953)
Tracks 19-21 by Jose Curbelo Quintet (recorded 1954)

This is a fun one to listen throughout. The highlights are the bonus recordings from 1952-1954. The live recordings are interesting for historical reasons more than for sonic reasons.

Two songs (Eque Tumbao, La Familia) made salsanewyork.com list as Salsa. Three songs (Telarana, Guayaba, Cha Cha Cha In Blue) made salsanewyork.com list as Cha Cha.

Musicians (partial list):

Jose Curbelo / Piano
Alberto "Mazorca" Armenteros / Trumpet solos (10,14,17)
Robertico / Trumpet solos (20)
Conga / Ray Barretto (19,20,21)
Tito Puente / Timbales (1-9)
Tito Rodriguez / Lead Vocals (2-8)
Tony Molina / Lead Vocals (10,11,12,15,16,18)
Santos Colon / Lead Vocals (13,14,17,18)
Mon Rivera / Lead Vocals (20)
Vitin Aviles / Lead Vocals (21)
Yayo "El Indio" / Chorus (14,17)

Sexteto Juventud - Mala (1968)

2012-02-06T03:25:00.005+09:00

Baila Bomba
Capricho Antillano
De Nuevo en Guasancó
Desengañado
Habladuría
La Calle Diez
Mala
Mondongo a lo Sexteto
Pollo Melao

No a la Pirateria

Orlando Marin Y Su Orquesta - Esta En Algo (1966)

2012-02-06T02:53:00.006+09:00

01 Aprende A Querer
02 Papa Boco
03 Un Sueńo
04 Se Mueren
05 Mi Jebita
06 Vida
07 La Banda Llego
08 Guaguanco Moderno

No a la Pirateria

Clare Fischer - Salsa Picante (1978)

2012-02-06T02:40:00.006+09:00

1. Bachi 6:27
2. Morning 5:55
3. Guarabe 10:17
4. Descarga – Yema Ya 6:15
5. Cosmic Flight 3:11
6. Inquietacao 3:47
7. Minor Sights 4:02

Recomiendo este trabajo a los amantes de la percusion...

No a la Pirateria

Introducing George Guzman (1968)

2012-02-06T02:18:00.011+09:00

Marilu
Chant Of The Isles
Banana Freak Out
Lazy Boogaloo
George's Jala Jala
Camaron
Cachumen
French boogaloo
Hierba Buena (Good Grass)

De las mejores cosas que grabo fania... Respeto opiniones contrarias...

Solo Contribuyentes...

No a la Pirateria

Tito Rodriguez - Live at the Palladium

2012-02-05T10:26:00.008+09:00

01. Mama Guela

02. Satin and Lace

03. Te Comiste Un Pan

04. Liza

05. El Monito Y La Jirafa

06. El Pollo De Carlitos

07. Double Talk

08. El Sabio

09. Miedo Al Cha Cha Cha

10. El Mundo De Las Locas

1. Mama Guela

2. Mi Ultimo Fracaso

3. Yambu

4. Baranga

5. Let Me Out Of Here

6. A Los Muchachos De Belen

7. Si Te Contara

8. El Que Se Fue

9. Faggott's World

01 - Ritmo Charanga

02 - Oyeme Antonia

03 - El Que Se Fue

04 - Si Te Contara

05 - Baila La Charanga

06 - La Muca De Papel

07 - Rincon

08 - Yambu

09 - El Oso y La Osa

10 - Cabeza Dura

11 - Bartolo Saca La Flauta

12 - Que Lo Gocen Todos

Mack the knife

Summertime

Take the A train

Perdido

You 're driving me crazy

How high the moon

El reconocido vocalista, percusionista, director de banda, compositor, y productor de grabaciones, Tito Rodríguez, ya tocaba maracas con 16 años, y cantaba como segunda voz con el Cuarteto Mayari antes de trasladarse a la ciudad de Nueva York para vivir con su hermano mayor, Johny quien se había mudado allí en 1935. El primer trabajo de Rodríguez en la Ciudad de Nueva York fue con el Cuarteto Caney. Después de un breve tiempo con Enric Madriguera y Xavier Cugat como cantante y bongista se alistó en el Ejército de los Estados Unidos.

En 1946 el pianista y compositor cubano Curbelo reclutó a Rodríguez y a Tito Puente para su banda, que llegó a ser una "incubadora" para el futuro sonido del mambo en Nueva York. En febrero 1947, mientras aun estaba con Curbelo, Rodríguez participó en una sesión de grabación de Chano Pozo para el sello SMC, que incluyó la banda de Machito, Arsenio Rodríguez y Miguelito Valdes. Después dirigió un quinteto efímero, que él formó a finales del 1947,

llamado los "Mambo Devils" en 1948. En 1949 firmó con Tico Records, formada apenas un año anterior. Hizo dos trabajos para este sello, entre 1949 y 1953 y entre 1956 y 1958, durante este tiempo lanzó 78 grabaciones de RPM, seis volúmenes de mambos de 10 pulgadas, y varios álbumes de 12 pulgada. En 1960 firmó con United Artists Records con el acuerdo que él sería el único líder de banda musical latino que grabaría para la compañía. Su primer álbum con este sello: "Live at the Palladium" fue un éxito magnífico.

En 1963 él lanzó el disco de jazz latino: "Live at Birdland" que incluyó a los músicos de jazz Zoot Sims, Clark Terry, Bob Brookmeyer, Al Cohn y Bernie Leighton. Ese mismo año Rodríguez tuvo un éxito extraordinario con su álbum : "From Tito Rodríguez with Love" en el cuál, Israel "Cachao" López, como acompañante dio una lección maestra al contrabajo. Malos contratos de negocios y el constante choque con sus músicos lo llevaron a disolver su banda y mudarse a Puerto Rico en 1966. Sintiéndose rechazado por su propia gente, Tito Rodríguez se mudó a Coral Gables, Florida, en los Estados Unidos. Rodríguez demostró los primeros signos de su enfermedad en 1967 al hacer uno de su últimos programas de televisión. La última apariencia de Rodríguez fue con Machito y su banda en el Madison Square Garden de New York el 2 de febrero de 1973. Poco despues la leucemia le quitó la vida.

Fuente http://www.apoloybaco.com/titorodriguezbiografia.htm

ORQUESTA LA SOLUCION "La Coleccion"

2012-02-04T13:22:00.001+09:00

side A
Mozambique - mozambique
La guerra - guaguanco
Pinte a mi tierra - guajira
side B
El gordo y el flaco - medley
Oye negra - merengue
Las gallegas de paris - mambo
Los dias - guaguanco
La danza de los reyes - danza

A O1 LAMENTO AL CONGRESO
A 02 EL MUERTO
A 03 MI PATRIA
A 04 PA BORINQUEN
B 01 HOMENAJE A R. CLEMENTE
B 02 PAPI Y SU SUERTE
B 03 AY SI SI
B 04 SILENCIO

MUSICOS

THANKS TO OUR VERY SPECIAL CUEST
RAMITO, EL CANTOR DE LA MONTAÑAFOR THE SONDS AND MUSIC OL PATRIA MIA AND CONGRESO OLA
PERSONEL AND INSTRUMENTATION
JESUS SOTO , BASS, LEADER, ARREGLEMENTS
TONY GONZALEZ, BONGO, CAMPANA, CO-LEADER
DAVID RODRIGUEZ, TRES,ARRANGEMENTS
TONY DEL VALLE,
PIANO , ARRANGEMENTS
IVAN GONZALEZ, CONGAS
DAVID FEBLES, TIMBALES, PAILAS
EDWIN RODRIGUEZ, IST,TRMBONE,FLUTE
CARLOS REXALL, 2ND TRMBONE
SANTOS PAGAN, FLUGELHORN,CORO,MARACAS
FREDDIE RODRIGUEZ, TRUMPET
MARCELINO GONZALEZ,ALTO SAXOPHONE, CLAVES
HECTOR DEL VALLE, VOCAL,COTO,GUIRO
JIMMY ORTIZ, VOCAL,CORO
RONALD CHAVEZ, FLUTE SAXOPHONE
RECORDING ENGINEERS, GERRY DE CLARK AND LARRY HUERTA
RECORDED ON 16 TRACK AT UNIVERSAL STUDIOS CHICAGO
MIXINIG, JEROME F, DE CLER
GRAPHICS, R.J.LL
ESCLUSIVELY REPRESENTED BY
CARLOS C RUIZ, MANAGMENT ASSOCIATES
EBIRAC RECORDS, INC
1909 W. ERIC ST
CHICAGO ILLINOIS 60622
PRODUCED AND DIRECTED BY
CARLOS C RUIZ
IDEAS BY MEMBERS OF THE PUERTO RICO
CONGRES CONSERVATORY OF MUSIC OF ART
CHICAGO ILLINOIS
GRAPHIC DESIGN, RAMIRO AND MIMA HERNANDEZ
PHOTOGRAPHY , JAMES ABE, JOSEPH RUIZ
AND GREGORY PHOTOS
SPECIAL CUESTS
RAMITO, EL CANTOR DE LA MONTAÑA, VOCALS
JUAN JAP.CASTRO , CORO
JUAN B, CASTRO, CORO
JOSE SILVA, ALTO SAXOPHONE
ALBERT MARTINEZ, TENOR SAXOPHONE, FLUTE
JAMES ABE, PIANO
JORGE ALVARADO, CORO

Music Playlist at MixPod.com

Especial Agradecimiento Por Este Trabajo A Rumbero Anonimo
Special Thanks For This Job A Rumbero Anonimo

AGRADECER MOTIVA !!

01.-HISTORIA DE LOS CUEROS
02.-CON EL TRES EN LA MANO
03.-TRAIGO MONTUNO
04.-MERENGUE Y BEMBE
05.-TE QUIERO PT
06.-SUFRIENDO
07.-PENSAMIENTO
08.-TE QUIERO PT2
09.-TUMBEN EL PISO
10.-LA LOCA DEL PATIO.

JESUS SOTO- LEADER, BASS
TONY GONZALEZ - BONGOS, COWBELL
ANGEL OLIVER - TROMBONE
EDWIN RODRIGUEZ - TROMBONE
SANTOS PAGAN - TRUMPET, CORO
MARCELINO GONZALEZ -ALTO SAX
DAVID RODRIGUEZ - 12 STRING, TRES
TONY DEL VALLE - PIANO
IVAN GONZALEZ - CONGAS
JIMMY ORTIZ - VOCALS
HECTOR DEL VALLE - VOCALS
DAVID FEBLES - TIMBALES, CORO
FREDDY GARCIA - CORO

INVITED GUEST:

JUAN (JAP) CASTRO- CORO
AND ON "CON EL TRES EN MI MANO" JUAN R. CASTRO - CORO

MON RIVERA Que Gente Averigua

2012-02-03T19:25:00.001+09:00

1. Mon Rivera Y Su Orquesta - Monina (2:47)

2. Mon Rivera Y Su Orquesta - Que Gente Averigua (2:56)

3. Mon Rivera Y Su Orquesta - Pachanga Con Guaguancó (2:49)

4. Mon Rivera Y Su Orquesta - Plebochanga (2:27)

5. Mon Rivera Y Su Orquesta - La Cuca (2:34)

6. Mon Rivera Y Su Orquesta - Como Esta Pita (2:35)

7. Mon Rivera Y Su Orquesta - La Plechanga De Trabalengua (2:51)

8. Mon Rivera Y Su Orquesta - Lluvia Con Nieve (2:56)

9. Mon Rivera Y Su Orquesta - Una Plena (2:46)

10. Mon Rivera Y Su Orquesta - En Casa De Pepe (2:50)

Nuestra cultura popular hispanoparlante se nutre de ciertos individuos que por su creatividad, ingenio y versatilidad aportan de manera particular al desarrollo intuitivo de nuestras diversas formas de arte popular. Es así de esta manera como surge la enigmática figura de Efraín Rivera Castillo,nacido el 25 de Mayo de 1925 y conocido en la industria musical latina como Mon Rivera. Tras finalizar con su efímera carrera en el béisbol profesional de Puerto Rico, el nativo de Mayagüez, Puerto Rico se trasladaría en el 1950 a la ciudad de Nueva York en compañía de los músicos Héctor Pellot y Juan Delgado (Moncho Leña), para implantar definitivamente una propuesta musical que mas adelante serviría de influencia a futuras generaciones de exitosos músicos como Willie Colón,y Jimmy Bosch. Con un concepto musical integrado por trombones en su sesión de vientos, Rivera cautivaría a multitudes y obtendría galardones internacionales con éxitos musicales tales como “Karakatis-Kis”, “Que Gente Averigua”, y “A Papa Cuando Venga”. Gracias a sus jocosas y elocuentes interpretaciones en los géneros musicales puertorriqueños de bomba y plena, Mon se ganaria definitivamente el titulo de “Rey del Trabalenguas”, apodo por el
cual será recordado eternamente. Sin embargo,inexplicablemente la importancia historica de la obra musical de Mon Rivera ha pasado tal vez algo desapercibida ante los ojos inverosímiles del archivo cronológico sonoro.

A muy temprana edad, Efraín ya mostraba un interés particular por el primer deporte de la ciudad de Mayagüez, el béisbol. Con cierto grado de destreza, Mon demostraba sus habilidades innatas en partidos improvisados en los terrenos baldíos de su vencidario. Al mismo tiempo, se daría cita con religiosa frecuencia al parque Santiago Llórens de la
vieja e histórica liga de Paris buscando tener la oportunidad de observar más de cerca a los jugadores profesionales de los Indios de Mayagüez.Fue en aquel viejo estadio donde seria inspirado por estrellas como Buck Leonard y Búster Clarkson para continuar desarrollando aun más sus destrezas en el diamante. Con el pasar del tiempo, el hijo de “Rate el plenero”, pasaría a ser el carga bates oficial de la novena “india”.
Así de esta manera, Efraín tendría un contacto más directo con los jugadores profesionales y obtendría consejos de valor que incrementarían sus habilidades dentro del terreno de juego. En el 1943, contaba Mon con 17 años cuando gracias a las recomendaciones del dirigente Enrique Huyke (Uno de los fundadores de la liga de béisbol profesional de Puerto Rico) y del adiestrador Pedro “Charles King” Pesante, fue reclutado por el recién fundado equipo Doble A de Las Mesas de Mayagüez. De esta manera, Mon se uniría un grupo selecto de talentosos jugadores que incluían al “Fogón Boricua” Luís “Canena” Márquez, el legendario Jorge “Múcaro” Rosas y el carismático Luís “Kimby” Avellanet. La Mesas concluirían su campaña inaugural con un subcampeonato nacional, perdiendo en una discutida final ante el equipo “Naval Air”.

**En la foto: Equipo de béisbol aficionado La Mesas de Mayagüez de 1943. Mon Rivera es el cuarto jugador de izquierda a derecha en la primera fila. De pie, el quinto jugador de izquierda a derecha lo es “EL Fogón Boricua” Luís “Canena” Márquez y el sexto lo es el legendario jugador mayaguezano Jorge “Múcaro” Rosas. (Colección del autor.)

Tras finalizar la temporada de béisbol aficionado doble A de Puerto Rico en 1943, Mon seria firmado por Don Alfonso Valdez Cobían para militar oficialmente con los Indios en la venidera temporada invernal. Desempeñándose en el campo corto y en ocasiones en la intermedia, el futuro “Rey del Trabalenguas” haría pareja en el cuadro interior mayagüezano con jugadores de la talla de Tommy Butts, Marvin Barker y el mismo "Canena" Marquez. A pesar de no ser un bateador consistente o de potencia (Su promedio ofensivo de por vida fue de .225.) si poseía una sólida defensiva y un respetable brazo. Normalmente, Efraín era colocado por el dirigente norteamericano Dick Lundy, séptimo u octava en el orden al bate quien a su vez le aconsejaba concentrarse en su tórrida defensiva y no en su insistente bateo. Durante sus años como jugador profesional, Efraín tendría que dividir su tiempo entre el béisbol y la música. Ya para ese entonces fungía como cantante de la orquesta de William Manzano y tal vez esta inusual fusión de oficios haya mitigado de alguna manera el desarrollo motor de sus habilidades deportivas. Al finalizar la temporada de 1944-45, Mon decide retirarse definitivamente del béisbol profesional para dedicarse en pleno a su ascendente carrera musical.

Si bien es cierto que existe una teoría generalizada la cual señala al productor, arreglista y músico del sello disquero Alegre, Al Santiago como creador del concepto musical de trombanga (conjunto compuesto por trombones) en el 1963; lo cierto es que este sonido seria experimentado décadas atrás en Mayaguez, Puerto Rico por "Los Ases del Ritmo" con Mon Rivera y Moncho Leña y particularmente este concepto orquestal para finales de los años cincuenta, ya se le conocía como "el sonido de Mayaguez". Inclusive en orquestas mas contemporáneas y oriundas de la "ciudad de las aguas puras" como La Solución, de alguna forma con esta tradicion esta tradición sonora tan ambivalente y palpable.

Sin embargo, no hay que restarle meritos a Al Santiago puesto que el 1963 produjo simultaneamente para Eddie Palmieri y Mon Rivera los primeros discos de larga duración que incluían una agresiva y colorida sesión de trombones. Indiscutiblemente cabe señalar que con la ayuda de la poderosa influencia de las casas disqueras de Nueva York, de alguna forma este producto seria difundido con mayor efectividad a una audiencia mas generalizada. De la mano de los talentosos trombonistas, Barry Rodgers, Mark Weinstein y Manolín Pazo en la producción musical "Askarakatiskis" se lograria un sonido agresivo, que hasta el momento resultaba ser una novedad en los círculos bailables del Nueva York latino. Por otro lado, mientras Mon Rivera se centraba en un repertorio mayormente compuesto por bombas, plenas y merengues, Palmieri centraría sus esfuerzos en captar la atención de un publico interesado en movimientos mas urbanos y modernos como el mambo, la panchanga, el cha-cha-cha y el boogalo. Para el final de la década, la trombanga figuraria como parte esencial del vocabulario salsero popularizado indiscutiblemente por Willie Colón el cual obtuvo gran éxito utilizando este concepto.

Tras varios años de inactividad musical, en el 1975 Mon Rivera regresa al estudio para grabar junto al Willie Colón lo que seria su última producción discografica para el sello Vaya, "Se Chavó El Vecindario / There Goes the Neighborhood". Este disco de larga duración producido por Willie Colón, se ganaria el favor de una nueva generación de melómanos y revatilizó una vez mas la carrera musical de Mon. Temas como "Ya Llegó" de Felito Felíx, y "La Humanidad" de Tite Curet Alonzo serían bien recibidos en países como Venezuela y la República Dominicana. Lamentablemente debido al exceso de trabajo, y su decadente salud física, el 12 de marzo de 1978, fallece en Manhattan como consecuencia de un repentino paro cardíaco. Su cuerpo fue trasladado a la ciudad de Mayaguez en donde su cortejo fúnebre paralizaria a la ciudad practicamente en su totalidad. Su entierro seria transmitido en vivo a travez de las ondas radiales de WAEL radio 600. Un improvisado grupo de pleneros acompaño al cortejo hasta el cementerio interpretando varios de sus éxitos como "Tinguilikitín" y "En el Palo de Pana". Sus restos descanzan en el cementerio municipal de la "Sultana del Oeste". póstumamente el sello Fania editó en el 1978 la producción musical "Forever", la cual incluía temas grabados para el disco "Se Chavó el Vecindario", pero que no fueron incluidos en el producto final.

Discografia Selecta
A Night At The Palladium with Moncho Leña, 1956
Dance
Que Gente Averigüá, 1963 (reproducido como "Mon y Sus Trombones" en el
1976)
Karakatis-Ki
Dolores, 1963
Mon Rivera y Su Orquesta, vol. 1
Kijis Konar
Mon Rivera y Su Orquesta, vol. 2
Mon Rivera y Su Orquesta, vol. 3
Se Chavó El Vecindario / There Goes the Neighborhood, 1975
Forever (postumo), 1978

Por Roberto Mercado

P.D. Roberto Mercado es natural de Mayaguez, Puerto Rico y residente en Dallas, Texas. Tambien es coleccionista de música afrocaribeña y del beisbol profesional de Puerto Rico. Es miembro activo de SABR (Sociedad para la preservacion del Béisbol de America). Puede ser contactado a: salmista211@hotmail.com

Nelson Drums Loco - (1967)

2012-02-02T04:07:00.013+09:00

01. Maria
02. Speak Low
03. Whatever Lola Wants
04. Laura
05. The Lady Is A Tramp
06. On Green Dolphin Street
07. Zamba Orfeo
08. Meditacao
09. Flaco Loco
10. Algo Sabroso
11. Latino Loco

Para ti Salsero duro un álbum espectacular...!

Solo Contribuyentes...

No a la Pirateria

Willie Rodriguez - Swings At "El Cabo Rojeño" (1966)

2012-02-02T03:32:00.010+09:00

El velorio.
En Cada Beso.
Los Que Lloran Son Los Niños.
Ruby.
Dame un Chance.
Descarga 71.
Descarga D.J.
Dolor y Pena.
Guaguanco #1.
Que dichoso es.
Solo Para Ti.
Sujetate La Lengua.

No a la Pirateria

Monguito El Unico NO SOY MENTIROSO re

2012-02-01T22:47:00.001+09:00

Ante la desaparición física de Monguito, El Único, es oportuno compartir con los lectores estas notas a manera de homenaje póstumo al artista que tanto nos hizo bailar y disfrutar con la gracia de su talento.

Ramón Quián nos llega profundo y cubano desde la tierra de la rumba de cajón y la columbia, la Atenas de Cuba, la bella durmiente del Yumurí, la Matanzas sonora y literaria, cuna del danzón, baile nacional cubano por demás. Cuentan que de niño, un viejo santero con fundamento en añá, elevó preces al rey Changó para que custodiara los caminos del pequeño porque iba a ser grande: “Padre, cuide usté el ori de este niño”, fueron las mágicas palabras del sacerdote en ocha.

Sin lugar a dudas, los caminos musicales del niño estuvieron cobijados por su arte desde su singular voz, quién sabe si tempranamente arrancada de cierto wemilere en su Manguito natal y rescatada con oportunidad para el son montuno, la guaracha y la música salsa.

Muchas veces se ha dicho (o escrito) que Monguito en nuestro Ramón Quián proviene de una semejanza fonética con el pueblo matancero que le sirvió de cuna pero consideremos que en Cuba, la Perla del Caribe, a Ramón se le dice Mongo o Monguito por no decir Ramoncito. Valga esta observación.

Después de iniciarse como cantante acariciando el año de 1946, cuando prodigaba su cautivadora voz en agrupaciones musicales de provincia, decide recorrer los cien kilómetros que lo separaban de la capital de la república y logra insertarse en la Orquesta Los Modernistas con la que alcanzó reconocimiento temprano en el mundo musical de la capital cubana lo cual le facilitó el acceso al antológico Conjunto Modelo –continente poco estudiado de la música cubana- fundado por Andrés Echevarría y Félix Alfonso, en un momento grande para ese formato musical.

Recuérdese que a finales de la década del cuarenta, el cubanísimo son se encontraba en un período de franca evolución sonora cuando los sextetos y sus sucesores los septetos, habían incorporado el piano y ampliado su sección rítmica, además de habilitar un coro más disonante para acompañar al solista y en estas condiciones, dar lugar a los conjuntos. Tal era la aceptación del nuevo formato que Don Miguel Matamoros ya había cedido ante la presión conjuntera para formar el suyo, ocasión en que Francisco Repilado y Bartolomé Maximiliano Moré, dos grandes de la música cubana, formaron parte de su ensemble sonoro. Para más detalles, téngase en cuenta también que para la época, Arsenio Rodríguez, “El ciego maravilloso”, ya había sentado cátedra con su conjunto, por eso no es casual que Monguito haya sido solicitado por el Modelo que tuvo entre sus filas posteriormente a Miguel Arcángel Conill, el pinareño que hizo del bolero Convergencia, una versión admirable, que muchos se han empeñado vanamente en imitar, afán estéril éste en su totalidad, pues Cuní lo cantó con el acompañamiento de otro inigualable, el conjunto “Todos Estrellas de Félix Chapottín”.

Ramón Quián viaja a México a inicios de los años 50 donde cantó con el conjunto de Alejandro Sosa y lo hace también con la orquesta Los Brillantes. Visita las playas de Acapulco pero con intenciones profesionales, llegando a formar parte del afamado centro nocturno “El Cocotal” como artista exclusivo para compartir el escenario con “Pepe Arévalo y sus Mulatos”.

En 1962 emprende viaje rumbo a la capital del mundo, en la que se une a la Orquesta Broadway y poco tiempo después un conjunto nuevamente marcaría su vida, en esta ocasión el de Arsenio Rodríguez con el que graba para el sello Roost en 1963. Ernesto Lecuona, el guanabacoense fundamental en la pianística mundial, es merecedor de un homenaje en el rutilante Carnegie Hall de Nueva York y allí se hacen presentes, Monguito y Arsenio.

A inicios de los sesenta está con Pacheco y su Nuevo Tumbao, coincidiendo con el cambio de charanga a conjunto inducido por el espigado dominicano, inspirado por la cadencia y el acento de la Sonora Matancera. A Monguito no obstante su eterna sonrisa, se le reconoce un carácter difícil lo que provocaría una desavenencia con el real noble de la salsa, Pete “Conde” Rodríguez, quien abandona a Pacheco en caballeresca acción, propia de su alta investidura y va a dar con el Conjunto Sensación del cubano Reinaldo Godínez Roig, cuyo nombre artístico era Rey Roig.

Es víctima de una injusticia cuando no aparece en los créditos de “Pacheco en la Feria Mundial de Nueva York”, segundo LP del bisoño sello Fania a pesar de haber vocalizado los temas Se me fue y Soy del monte. Fue así como Monguito se hizo vocalista de la recién renovada agrupación del Zorro de Plata, grabando los álbumes “Pacheco Te Invita A Bailar” y “Pacheco y Su Nuevo Tumbao – Viva África”, compartiendo la voz líder con Rafael Dávila Rosario, el raigal Chivirico, dejando plasmada su voz en los temas “Oye Canuto”, “A Morón”, “No Tienes Corazón”, “La Rebelión”, “Sazonando”, y “El Mundo”. Su voz y estilo se internacionalizan y viaja su resonancia hasta el continente africano, donde se convierte en una de las figuras más solicitadas. 'Monguito' recibe un homenaje en el Palladium y recibe un Trofeo como el cantante SONERO MÁS POPULAR DEL AÑO 1966.

Durante esta misma época, 'Monguito' participa con su voz en un LP de Herbie 'Big Boss' Mann titulado “Latin Mann” (1965). También tomó parte en las descargas en vivo con la Tico All Stars: “Descargas At The Village Gate Live, Vol. 1” (1965) y “Descargas At The Village Gate Live, Vol. 3” (1967). En 1965, Alfredo 'Chocolate' Armenteros, le presenta a Larry Harlow y desde ese momento nació una gran amistad entre el sonero cubano y 'El Judío Maravilloso'. Monguito es quien se hace cargo de las maracas en el álbum debut de la Orquesta Harlow, “Heavy Smoking” (1965) para el sello Fania, repitiendo en la siguiente producción discográfica, “Bajándote – Gettin’ Off” de 1967; en este período graba los éxitos “Bajándote”, “Meta y Guaguancó” y “Cienfuegos” y es un secreto a voces de la comunidad salsera que fue quien inició en el arte del soneo a Ismael Miranda.

'Monguito' también fue el primer cantante solista que grabó para el sello Fania, con el LP “Pacheco Presents Monguito” (1967), mostrando su versatilidad vocal al interpretar en su estilo especial las guajiras “Junto al Cañaveral” y “La Pelotera”, boleros como “Esto Si Se Llama Querer” y “Los Tres Juanes” y los guaguancó, “Nunca Vayas A Pensar” y “Me Voy Contigo”. Le siguieron los trabajos “Monguito El Único y su Conjunto” (1968) “De Todo Un Poco” (1970), y “Escúchame / Listen To Me” (1971). Por si fuera poco, 'Monguito' fue el primer cantante de la Fania All-Stars, cantando el tema “Cómo Me Gusta El Son” en el álbum “‘Live At The Red Garter, Vol. 1” (1968) convirtiéndose en una suerte de carta de presentación del muy nasal sonero.

En uno de sus frecuentes viajes a Panamá recibe el codiciado trofeo “El Búho de Oro” como premio al MEJOR CANTANTE de ese año, y en 1971 el gobierno de ese país, en cabeza del extinto General Torrijos, le concede la “Medalla de Oro” por sus actuaciones artísticas en toda la república.

Durante los años 70, su producción no mantuvo el mismo nivel cuantitativo, sin embargo grabó los LP's “Yo sí como candela!” (1972) y a mediados de los 70's graba “¡Monguito El Único!”. En 1979, bajo la producción de Roberto Torres, hace su debut en el sello SAR, con el LP “Yo No Soy Mentiroso” por el que se le otorgó un merecido Disco de Oro.

Exitoso en la dualidad cantante-director con el sello SAR repite la laureada fórmula durante los años 80, esta vez, trabajando para la casa disquera IVORY COAST -base del sello Sacodis- cantando unos extraordinarios sones montunos y guajiras cubanos en los que protagonizaba amplios espacios para los solos, entre los que incluyó “From Cuba To África” (1980), “Monguito El Único Presents Laba Sosseh In USA / Salsa Africana Vol. 1 y Vol. 2” (1980), “Charanga Para Todos” (1980); “Doh Alberto A Manhattan USA: Salsa Africana Vol. 3” (1980), “In Curazao” (1980), “Algo Diferente” (1980), “Montuno Para Ti, Vol. 1” (1981) alternando junto al cantante peruano Pablo 'Melcochita' Villanueva; “Monguito El Único International” (1981) y “Alto Songo” (1984).

En 1980 va de gira por África actuando en Wake, Mali, Lomey, Opalocka, Dakar, Cotonou y Adbijan, donde el Ministro de Agricultura le hizo entrega de un Disco de Oro por su álbum primigenio en el sello Socadis, “From Cuba to África”. Sus trabajos “Monguito El Único” (1982) y “El Único!” (1984) fueron producidos por “El caminante” Roberto Torres para el sello Taboga, filial de SAR. También publicó el LP “Yo Soy La Meta” (1985) para el sello Caimán. En 1993, volvió a revivir el sonido de sus grabaciones en las compañías SAR y Sacodis, con el trabajo “El Padrino del son Montuno” (Manguito Records) y “Sazonando” (1995), producido por Roberto Torres en Miami para el sello SAR.

Por los títulos que a manera de ejemplo han sido citados en estas líneas, se colige que Monguito basó su repertorio que es decir sus éxitos, en la producción musical cubana, particularmente en lo que se refiere a los temas conjunteros y cerrando aun más el círculo de aproximaciones, es justo reconocer también las presencias de la música de Félix Chapottín y la voz de Miguelito Cuní en el desempeño artístico de “El Único”. Pacheco le reconoció a Pete “El Conde” Rodríguez coincidencias tímbricas con el creador de “El Carbonero” pero a nuestro modesto entender, mucho más cerca se encuentra Ramón Quián de Cuní, el antológico sonero, una de las estrellas chapotinescas. La sospecha no se hace esperar y surge la duda: ¿Hubo o no intencionalidad en el extraordinario parecido entre las dos expresiones vocales? Para dar con la respuesta exacta habría que recurrir a épocas, circunstancias, paradigmas y en última y mejor instancia preguntárselo al propio Monguito para finiquitar con la querella especulativa. Evidentemente, esto último ya no es posible hacerlo. El pasado 30 de mayo del 2006, Monguito “El Único”, nos dejó Comiendo Candela y con el fogón prendido Sazonando su imperecedera obra musical.http://www.salsajazz.com/index.php?option=com_content&view=article&id=196:imonguito-esto-si-se-llama-querer&catid=49:musicos&Itemid=59

Échale Candela

01. Miren Que Suerte

02. Perla Fina

03. Rumberos de Ayer

04. No Le Llamen Salsa a mi Son

05. Mi Son, Mi Son

06. Punteame el Tres

07. Guaganco Sabroso

08. Yo no Soy Mentiroso

09. Un Pedacito

10. Este Rumbo

Made by Hand Bobby Matos (2004)

2012-01-29T08:50:00.002+09:00

Transplante de Nueva York timbalero Bobby Matos trae su caliente la salsa de Nueva York al estilo de su estado natal de California aprobó el Hecho a Mano , un concierto grabado en vivo '03 Pasadena por su Afro Latin Jazz All Stars, un grupo de jugadores excelentes que son relativamente desconocidos para los oyentes, aquí en Nueva York. Matos, quien es una fuerte influencia como un líder de grupo de Mongo Santamaría y Tito Puente, Rinde homenaje a dos de los maestros tanto recientemente partió con los arreglos de sus composiciones respectivas "Afro Blue" y "Philadelphia Mambo" (esta última disposición una colaboración con la Fania All Star pianista Larry Harlow). También rinde homenaje a "el Maestro" Israel López "Cachao", el inventor del mambo, con una disposición de la gran bajista-compositor conocido "Descarga Cubano" (un alimento básico de su jazz latino de Cuba Concierto de jazz improvisado en miniatura) que incluye originales de Matos "Poema para Cachao".
La adición de un coro vocal para el conjunto de jazz latino muy capaz con el saxofonista y flautista James Michael Turre y Fontane Frank, el trombonista Jacques Voyemant, el pianista Víctor Cegarra, el bajista Eliseo Borrero, conguero Robertito Meléndez, y el percusionista Matos Jud crea un estado de ánimo típico más en el resto de canciones, que incluyen clásicos como el danzón "Barbara Milagrosa" por el hermano de Cachao Orestes López Rodríguez, "Lluvia Con Nieve", una guaracha por el gran Puerto Rico director de orquesta Mon Rivera, y "Llegue", otro mambo del repertorio Puente , compuesta por Francisco Pastor. "Dos montunos hijo," acuerdo de Turre de la tradicional "El Montuno De almeja", y el propio Matos "original" Oye Mi Querida "muy bien, rellene el día más agradable posible, que es igual de bueno para escuchar como para bailar.
Personal: Bobby Matos: timbales, arreglos y voz, Michael James Turre:, saxo alto flauta, saxo barítono, arreglos; Frank Fontane:, saxo tenor flauta, saxo soprano, güiro, campana, Jacques Voyemant: trombón; Víctor Cegarra: piano; Eliseo Borrero: bajo y voz; Robertito Meléndez: congas; Jud Matos:, guiro shekere, claves, campana, Ismael "Coma" Carlo, Denise "Ojos China" Cook, Rogelio Mitchell: coro (coros), Ismael "Coma" Carlo: la voz principal en "Poema para Cachao".

1. Afro Blue
2. Babara Milagrosa
3. Descarga Cubana
4. El Montuno De Almeja
5. Llegue
6. Philadelphia Mambo
7. Oye Mi Querida
8. Lluvia Con Nieve

Louie Ramirez & His Orchestra - 1965 - Good News

2012-01-26T17:51:00.002+09:00

1 Yo No Se Nada
2 El Conde Negro
3 Soy Santiaguero
4 Tres Palabras
5 Noche de Mambo
6 Tu No Estas en Na'
7 Echale Grasa
8 El Merengue de Don Luis
9 Shadow Of Your Smile
10 Cumbayea

Louie Ramírez (1938-1993), who led his own band, composed, arranged and played timbales, vibraphone and keyboards, was probably the most sought after and prolific arranger and producer during New York salsa’s ’70s boom years – rightly described as "El Genio de la Salsa" (The Genius of Salsa) and the Quincy Jones of salsa. He made his pro debut in 1956 on vibes with Joe Loco’s quintet (Louie was the cousin of Loco’s wife), remaining until ‘59; he also played with the Vicentico Valdés band during the mid-’50s. Louie’s early credits included Pacheco y su Charanga’s 1960 smash hit "El Güiro De Macorina", which he co-wrote and arranged, Sabú Martínez’ Latin jazz classic Jazz Espagnole (Alegre, 1960), on which he played timbales and wrote some of the arrangements, and the early ’60s La Playa Sextet hit "Pachanga Con La Playa" from their album La Playa Sextet Vol. 11 on the Mardi Gras label. His band leading debut Introducing Louie Ramírez (Remo, 1964) was followed by Good News in 1965 on the new Fania label and Latin Au Go Go (Atco, 1965). He led a group called Conjunto Chango and played vibes on Vibes Galore (Alegre, circa 1966). In The Heart Of Spanish Harlem (Mercury, circa 1967) was meant to cash in on the boogaloo and Latin soul fad, as was 1968’s Ali Baba ‘68 back on Fania. From late ‘68 to ‘70 he teamed up with ex-Ray Barretto singer Pete Bonet to co-led the resident 12-piece band at NYC’s famed Corso club. The duo made the LPs The Odds Are On (Swinger, circa 1969) and Pete & Louie / The Beautiful People (Fania, 1971).

In the early ’70s Louie Ramírez y Tito Rodríguez: En Algo Nuevo featured the great singer and bandleader on his own TR label (Ramírez became the firm’s vice-president). Louie’s notable 1974 album Típico on United Artists featured conguero Papo Pepin, whose long-term association with Ramírez began in the mid-’60s. He became a staff producer with Fania in 1975 and president of the company’s Alegre stablemate from the mid-’70s to the early ’80s. His LPs on Cotique (also part of the Fania family) were seminal experiments: the innocuous crossover oriented A Different Shade Of Black (1976); Louie Ramírez y sus Amigos (1978) included the major hit "Paula C" composed and sung by Rubén Blades; Salsa Progresiva (1979) featured Jimmy Sabater singing lead vocals on Barry White’s song "Sha-La Means I Love You" (with Angela Bofill singing backup); and Salsero (1980) included pianist, arranger and producer Isidro Infante.

Louie produced the first LP in the successful Noche Caliente series in 1982 with vocalist Ray de la Paz (an ex-member of Conjunto Melao, Guararé and Ray Barretto’s band). The album is regarded as the genesis of the salsa romántica trend. 1983’s Super Cañonalos con Louie Ramírez on Gigi (reissued as Mi Fruto on Caimán in ‘98) was típico salsa with three trumpets, alto, baritone sax and flute, including Infante on piano and the impressive voice of de la Paz. Ramírez and de la Paz next co-led a band with a horn section of four trumpets and featuring Infante and Pepin for a trio of successful slickly produced salsa albums on the new Caimán label (founded in ‘83 by Sergio Bofill and Humberto Corredor): Con Caché! (1984), which charted high in Billboard’s Latin list, the award-winning Alegres y Romanticos (1985) and Sabor con Clase! (1986). Ramírez’s 1987 Caimán finale A Tribute To Cal Tjader with his Latin Jazz Ensemble featured soloists Paquito D’Rivera, Mario Rivera and José Fajardo.

Ray de la Paz unwisely split in 1987, and fronted session men on the lacklustre Estoy Como Nunca on BC Records (reissued on Caimán in ‘98) with Infante. Ramírez continued with Louie Ramírez y Super Banda (Faisán, 1987), with lead vocalists Tony Vega and Jorge Maldonado; then a couple of undistinguished LPs: El Genio (L & T Records, 1989) and Louie Ramírez y sus Amigos (1990) on the new Cache label founded by Alex Masucci (brother of Fania boss Jerry Masucci). He returned to Latin jazz for the award-winning The King Of Latin Vibes (Sugar Records, 1991). He reunited with de la Paz on Otra Noche Caliente (RMM, 1992) and managed to recreate most of their earlier magic. After two heart attacks and a cerebral haemorrhage, Ramírez ignored medical advise to quit performing in 1992; while driving along Junction Boulevard in Queens, NYC, Louie pulled over and suffered a third fatal heart attack in June 1993. The project he and de la Paz had been working on was released under de la Paz’s name as Preparate Bailador (RMM) in late 1993.
- John Child
http://blog.elwatusi.com/2010/12/louie-ramirez-artist-mini-bio/

joe quijano - the joe quijano party

2012-01-26T04:12:00.002+09:00

joequijano theparty joe

un boogaloo loco
no me digas na´
doin the shing a ling
yo soy aquel
jala jala en panama
acompañame
culpame
punto final
ven amorcito
las cocaleca

Tito Rodriguez - canta jose alberto el canario curious ?

2012-01-26T03:27:00.002+09:00

titorodriguez canta jose alberto el canario

Live at Teatro La Perla 2001 Pete "El Conde" Rodríguez

2012-01-25T21:48:00.002+09:00

Introduction: Babaila

Catalina La O

Macho Cimarron

Blanca

No Me Digan Que Es Muy Tarde

El Swing

Los Compadres

Sonero

La Esencia Del Guaguanco

Soy Hijo Del Siboney

Cantante, Compositor, Percusionista y Director de Orquesta
Nombre verdadero: Pedro Juan Rodríguez Ferrer.
Fecha de nacimiento: 31 de enero de 1933
Lugar: La Cantera, Ponce, Puerto Rico
Falleció el 2 de diciembre de 2000 en Bronx, Nueva York (EE.UU.)

A Pete «El Conde» Rodríguez no sólo se le reconoce como uno de los más extraordinarios vocalistas en la historia de la salsa, sino también como el que mejor asimiló la esencia del son entre los nacidos en nuestro país. Es por ello que, en Colombia, Venezuela, Perú y otras plazas internacionales puntales de la cultura salsera – incluso, Cuba –, los conocedores suelen identificarlo como “el más cubano de los soneros boricuas”.

Este maestro de la rumba, el son, la salsa y el bolero antillano fue el segundo de los tres hijos procreados por Emiliano Rodríguez y Anatilde Ferrer Colón. Músico intuitivo. A la edad de diez años ya tocaba el bongó en el Conjunto El Gondolero, que dirigía su progenitor . A los trece, fue a vivir con su familia al Barrio Latino, en Nueva York . En esta metrópoli transcurriría casi el resto de su vida . A los 17, comenzó a trabajar en una imprenta, empleo que mantuvo hasta que fue reclutado por el Ejército Norteamericano para cumplir su servicio militar en el conflicto bélico de Corea . Durante dicho período (1953 - 1956) fue paracaidista de la Fuerza Aérea .

Tras su licenciamiento y regreso a la Gran Urbe, encontró acomodo en el conjunto de Johnny Soler. Poco después se unió a la Orquesta Oriental Cubana, cuyo repertorio seguía la más genuina tradición sonera . De aquella organización pasó a otra enfocada en la misma onda : Las Jóvenes Estrellas de Cuba, dirigida por el trompetista y cantante Roberto Rodríguez, quien más adelante sería baluarte de la orquesta de Ray Barretto y la Fania All Stars. Su pasantía por esta agrupación cubrió el período 1959 - 1961. Fue entonces que tuvo oportunidad de grabar por primera vez.

Luego de figurar brevemente en la Orquesta Típica Novel, del pianista Willie Ellis (1961 - 1962), fue reclutado junto a Chivirico Dávila y Monguito El Único para reemplazar a Rudy Calzado y Elliot Romero en la charanga de Johnny Pacheco. A partir de entonces comenzaría su ascenso a la fama . De su primera etapa con chico colectivo datan exitazos como “Suavito” (1963); “Como mango” y “Yo soy guajiro” (1964); “Alto Songo”, “Guachinango” y “Soy del Monte” (1965). Sin embargo, fricciones surgidas entre su compañero Monguito y él lo motivaron a salir de este exitoso grupo . Entonces, se incorporó al Conjunto Sensación del pianista Ray Roig ( 1964 - 1966 ). Pero, cuando Monguito decidió pasar a las filas de la orquesta de Larry Harlow, se reintegró a la charanga de Pacheco. El binomio que formó con éste, al que la fanaticada salsómana conocería como «La Perfecta Combinación» y «Los Compadres» – calificativo que aludía al título de unos de sus álbumes más exitosos, aunque también lo eran en la vida real –, ha sido uno de los más impactantes e influyentes en la historia de la salsa.

Aunque Pete «El Conde» Rodríguez dirigió su propia banda durante el período 1974 - 1980, jamás se separó artísticamente de Pacheco, quien fue el productor por excelencia de sus grabaciones . En 1980 – entusiasmado por el éxito de sus presentaciones en Puerto Rico acompañado por la Orquesta La Terrífica, del trompetista Joe Rodríguez, en 1979 – intentó proyectar su carrera desde su patria y se radicó acá con su familia. Organizó entonces una nueva banda . Durante los primeros años le fue muy bien. Pero, a partir del segundo lustro de aquella década, debido a la fiebre generada por el género del merengue y el boom de la denominada salsa erótica, el trabajo comenzó a escasear, viéndose precisado a retornar definitivamente a la plaza neoyorquina.

Aún así, «El Conde» vivió una de las noches más significativas de su carrera el sábado 7 de septiembre de 1996 cuando presentó el lucido espectáculo “35 años de realeza” en el Teatro La Perla, en su Ponce natal . Festejaba así tres décadas y media de carrera musical – en realidad, ya llevaba más de 40 años en los escenarios –, rodeado de muchos de los compañeros y amigos con que había compartido durante tan largo trayecto . En aquel evento, producido por el empresario Frankie Moreno, estuvieron presentes : Johnny Pacheco, Papo Lucca & La Sonora Ponceña, Andy Montañez, Ismael Miranda, Bobby Valentín, Camilo Azuquita, Los Guayacanes de San Antón y Ruth Fernández. Sus hijos Pedro Emilio «Little Pete» y Cita también participaron en la función.

Como dato de su vida personal surge que Pete «El Conde» Rodríguez contrajo matrimonio con Frances Caraballo. Frutos de dicha unión son Pedro («Cholo»), Lydia, Pedro Emilio y Cita. Pedro Emilio «Little Pete» es trompetista, arreglista y cantante.

Por otro lado, se puede añadir que la última actuación de este talentoso ponceño ante sus compatriotas fue en el concierto “Masterpiece”, presentado por Eddie Palmieri & Orquesta Tito Puente con los cantantes que intervinieron en la grabación del mismo título, en el Anfiteatro Teatro Tito Puente, la noche del jueves 26 de octubre de 2000. Luego realizó una gira por Sudamérica junto a Richie Ray & Bobby Cruz.

Pete «El Conde» Rodríguez falleció mientras dormía en su hogar, en Bronx, Nueva York ( EE.UU. ), el 2 de diciembre de 2000, a consecuencia de un paro cardíaco . Sus restos fueron expuestos en el Parque de Bombas de su ciudad natal y en la Funeraria Buxeda en Hato Rey . El jueves 7 se creamaron, siendo sepultados en el Cementerio Nacional de Bayamón . Poco tiempo después, la Calle Mayor Cantera, principal del barrio La Cantera donde se crió, fue rebautizada con su nombre.

Cabe señalar que Pete «El Conde» Rodríguez siempre aseguró que su primer ídolo en el arte musical fue el gran Pedro Ortiz Dávila « Davilita» (1912 - 1986). Igualmente, que sus principales influencias artísticas las recibió de Félix Chappotín y Sus Estrellas con el sonero Miguelito Cuní y los no menos venerados Cheo Marquetti, Abelardo Barroso y Benny Moré.

Miguel López Ortiz
Fundación Nacional para la Cultura Popular

Galardones y reconocimientos :

• Homenaje, compartido con Johnny Pacheco, por parte de la administración del Tropicana Club, en Hato Rey, en el marco de un baile - espectáculo en el que participaron la Sonora Ponceña, Los Hijos de la Salsa y otras populares orquestas (abril 28, 1989).
• Homenaje por parte de la Asociación de Profesores Universitarios ( APPU ); el Consejo de Estudiantes de la Universidad de Puerto Rico y los grupos folklóricos Paracumbé y Plena de Ponce en el Anfiteatro Núm . 1 de la UPR ( 1990 ).

Discografía como figura solista:

• “El Conde” (Fania, SLP - 459 ), 1974 . Incluye el jitazo “Babaila” ( de Tite Curet
Alonso).
• “Este negro sí es sabroso” (Fania, SLP - 489 ), 1976 . Productor musical : Louie
Ramírez. Contiene el exitazo “Catalina La O” ( de Johnny Ortiz).
• “A Touch of Class” (Fania, SLP - 00519 ), 1977 . Productor musical: Louie Ramírez.
• “Soy la ley” (Fania, SLP - 550 ), 1979 . Productor musical : Louie Ramírez. Generó dos éxitos : “Mi negra Mariana” y “Soy la ley” ( de Ramón Rodríguez).
• “Fiesta con El Conde” (Fania, SLP - 606 ), 1982 .
• “El Rey” (Fania, JM - 663 ), 1990 .
• “Generaciones” ( Marcas 700B690A ), 1993.
• “Pete & Papo” ( RMM, RMD-697 ), 1996 . De boleros . Productor musical : Papo Lucca.

Discografía con Johnny Pacheco:

• “Suavito” (Alegre, SLPA - 8220 ), 1962.
• “Spotlight on Pacheco” (Alegre, A - 827 ), 1964 .
• “Cañonazo” (Fania, SLP - 325 ), 1964 . Primera producción en la historia de la compañía .
• “Pacheco at the NY World's Fair” (Fania, SLP - 326 ), 1965 .
• “Sabor típico ” (Fania, SLP - 339 ), 1968 .
• “Volando bajito” (Fania, SLP - 363 ), 1969 .
• “Perfecta combinación” ( SLP - 380 ), 1970 .
• “Los compadres” (Fania, SLP - 00400 ), 1972 .
• “Tres de café y dos de azúcar” (Fania, SLP - 00436 ), 1973 .
• “Pacheco y «El Conde» con Celia Cruz” (Fania/ Vaya, V - 90 ), 1980 .
• “De nuevos Los Compadres” (Fania, SLP - 625 ), 1983 .
• “Jícamo” (Fania, JM - 638 ), 1985 .
• “Salsobita” (Fania, JM - 644 ), 1987 .
• “Celebración” (Fania, JM - 652 ), 1989 .

Discografía básica como vocalista de fila o artista invitado:

• Ray Roig & Orquesta Sensación: “Swing” ( TLPR 4602 ), 1965 . Generó tres éxitos : “El rincón”, “Baila conmigo” y “El pregón desl pastelero”.
• Fania All Stars: “Live at Red Garter”, Vols. 1 & 2 ( 1968, editados en 1969 ); “Live at Cheetah”, Vols. 1 & 2, y “Our Latin Thing”, banda sonora del filme homónimo (1971, editados en 1972); “Live in Africa” ( 1974 ); “Live at Yankee Stadium”, Vols. 1 & 2 (JM-465 / 1975 ); “Tributo a Tito Rodríguez” (JM-493 / 1976); “Commitment” (JM-564) y “California Jam” (Música Latina, ML-583 / 1980 ); “Latin Connection” (JM-595 / 1981 ); “Lo que pide la gente” (JM-629 / 1984 );
“Viva la charanga” (JM-640 / 1986 ); “Bamboleo” (JM-628 / 1988 ) y “Fania All
Stars With Pete «El Conde» Rodríguez” (Sony Internacional, ASIN-B000002 /
1996 ). Recopilación .
• Larry Harlow & Junior González: “Hommy” (Fania), 1973.
• Tito Puente & Orquesta: “Homenaje a Benny Moré, Vol. 2" ( Tico, TLP-1436 ),
1979 .
• Larry Harlow & Latin Legends Band: Idem ( Fania/J&N, LP-82449 ), 1998 .
• Jimmy Bosch & Orquesta: “Soneando trombón” ( Ryko Latino, RL-1004 ), 1999 .
Vocaliza el tema “Gaviota”, original de Jimmy.
• The Gold Stars: “Máscara salsera / ¡Gozando!” (Asefra Music), 1996

Datos recopilados por Miguel López Ortiz / Fundación Nacional para la Cultura Popular

http://www.prpop.org/biografias/p_bios/PeteElCondeRodriguez.shtml

Super Dynamic - indiscutible

2012-01-24T12:02:00.002+09:00

for download, wake the kid

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periodico de ayer - alci acosta

bonus track

Julio Gutierrez play the exciting sound of havana BC

2012-01-23T00:37:00.001+09:00

africaneria
ponte el mameluco
mirame mas
mi gallo pinto
latino loco
havana bc
exciting
el son cubanoPublish Post

Hector Rivera - At The Party (1966) Lp

2012-01-20T09:21:00.026+09:00

1. At The Party 3:07
2. Shingaling Baby 3:08
3. My Foolish Heart 3:00
4. Pra Voz Wilma 3:13
5. I Got My Eye On You 2:28
6. Got To Make Up Your Mind 1:55
7. Playing It Cool 3:08
8. Drown My Heart 3:01
9. Calypso Number 10 3:07
10. Do It To Me 2:55
11. Asia Minor 3:33
12. Additional Tracks: I Want A Chance For Romance 2:28
13. Hueso E Pellenjo 4:16
14. Angue Tu Mamino Querra (aka Lily) 3:51
15. At The Party (Band Track) 3:07
16. I Want A Chance For Romance (Band Track) 2:28

Hablando con algunos coleccionistas de música; argumentaban que este es un de los Lp Más difíciles de conseguir. Personalmente yo si lo he visto. Pero no lo tengo…

Solo Contribuyentes...

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Las Maravillas de Mali - Leis Merveilles du Mali (1968)

2012-01-20T09:06:00.011+09:00

01 RADIO MALI .
02 LUMUMBA
03 BOOGALOO SERA MALI
04 EL RECUERDO DE UN PASADO ..
05 CANTO DEL GUAJIRO ..
06 TEMA DE BONCANA ..
07 SOUBALE .
08 CHEZ FATIMATA .
09 AFRICA MIA, MON AFRIQUE .
10 MARAVILLAS DE MALI ..
11 ANDURIÑA ..
12 M`A MOUSSO

Pruebalo

The Lebrón Brothers - Salsa y Control (1978)

2012-01-20T08:26:00.012+09:00

01 Tu Llegaste A Mi Vida
02 Salsa Y Control
03 Que Pena
04 Piensalo Bien
05 Estoy Loco
06 Bongo Loco
07 Regresa A Mi
08 Sabor Tipico

Pruebalo

LUIS SANCHEZ Y SU COMBO - LA CUEVITA

2012-01-16T07:50:00.002+09:00

LA CUEVITA
CORAZON NO MIENTE
UN CHIN CHIN
NO ERES FELIZ
CON LA MESA AL CACO
BOMBIN DE TRIBILIN
CONVERSA
JUANCITO TRUCUPEY
ME EQUIVOQUE CONTIGO
GRATEY

Federico y su combo - el maestro

2012-01-15T23:43:00.001+09:00

canelita
cuando yo muera
el maestro
el minero
el estrangero
esta noche voy
mujer
plazos traicioneros
preguntale a la noche
yu no me engañas

Joe Quijano - Introducing...Joe Quijano With Strings (1964)

2012-01-15T07:55:00.017+09:00

1.Quien
2.Sinceridad
3.La Hora De Llorar
4.Amor Inolvidable
5.Te Esperare
6.Mentiras Tuyas
7.Te Fuiste
8.Amor De Ilusion
9.Solo Pienso En Ti
10.Cita A Las 6

Solo Contribuyentes...

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Alfredo de la Fe - Alfredo

2012-01-15T07:46:00.007+09:00

01.- TOCA ALFREDO TOCA
02.- EL CASABE
03.- CHARANGUEANDO
04.- QUE RICO BAILO YO
05.- HOT TO TROT
06.- MY FAVORITE THINGS
07.- CANTO DEL CORAZÓN

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Chollo Rivera & The Latin Soul Drivers - By Chollo - (1969)

2012-01-15T07:36:00.006+09:00

1. BLACK & BLUES-3:21
(NEGRO Y AZULES) (William A. Scruggs)
2. I COULD NEVER HURT YOU GIRL-3:29
(NUNCA TE PODRA HERIR, NENA) (William A.Scruggs)
3. I'M THE ONE WHO LOVES YOU-2:63
(SOY EL QUE TE QUIERE)
(William A.Scruggs)
*4. I GOT THE FEELING-3:17
(TENGO SENTIMIENTO)
(Rights Reserved)
5. LATIN SOUL DRIVE IS HERE-3:38
(PROGRESSO DEL ALMA LATINA)
(Chollo Rivera)
All songs published by Cotique Music BMI Except *

1. PARA QUE GOSE MI GENTE-4:00
(Chollo Rivera)
2. PEGA PEGA-3:49
(Chollo Rivera)
3. SWING QUE VA-3:20
(JALA JALA)
(Chollo Rivera)
4. MELODIA-3:21
(Chollo Riyeral)
5. MONTUNO CON SOUL-3:27
(Chollo Rivera)
All Songs Cotique BMI

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Pedro Garcia & his del prado orchestra - cha cha cha

2011-12-29T11:16:00.000+09:00

pedro garcia

cha cha cha paganini
luna de miel en puert rico
las clases de cha cha cha
cha cha cha chavela
rico vacilon
nicolasa
abrete sesamo
señorita catalina
pedro pablo
me lo dijo adela
pimpollo
mi cha cha cha

jOE ACOSTA - MP MAMBO POTENTE

2011-12-22T22:52:00.002+09:00

los empresarioslisten to louihonka mounka soullonelinnessquiero conocertedonde yo nacisoul childmambo potente MP

Discografia De Joey Pastrana (Re)

2011-12-21T23:01:00.003+09:00

Joey Pastrana Discografia

1966 Joey Pastrana - Carnaval

Track List:
1. Joey's Thing
2. Something
3. Cuidate Compay
4. Joey Ay
5. No Hay Manteca
6. Cha Ca Boom
7. Esta Tarde Vi Llover
8. Aguacero
9. My Girl
10. Carnival on Broadway

1967 Joey Pastrana - JOEY

Track List:
1. That's How Rumors Start
2. Yenco De Rumbon
3. La Guida
4. Riki Chi
5. Orquesta Pastrana
6. King Of Latin Soul
7. Dance Donna
8. Cotique All Stars

1968 Joey Pastrana - Hot Pastrana

Track List:
1. Mi Pana 3:26
2. Que Phenomeno 4:31
3. Sincerely (Sinceramente) 4:15
4. Afro Azul 3:18
5. Problems (Problemas) 7:15
6. Malambo 5:52
7. How Sweet It Is (Que Dulce Es) 3:36
8. My Victrola (Mi Victrola) 2:50

1969 Joey Pastrana - Joey in P.R

Track List:
01.Hugo
02.Sid's Walk
03.Parker's Mood
04.Jala Con Joey
05.Las Cosas De La Vida
06.Asi Na Ma
07.Cry Back
08.Yesterday
09.El Pollito

1970 Joey Pastrana - Salsa Inferno

Track List:
01. Monte Pastrana
02. Salsa y Guaguancó
03. Pensamiento
04. Chico East
05. Dance Donna Dance
06. Until The Real Thing
07. Tight and Loose
08. Gonna Cry

1970 Joey Pastrana - The Real Thing

Track List:
1. Pastrana Llego
2. Colour My World
3. The Real Thing
4. Guajira Con Joey
5. Skin Deep
6. Quidate La Campana Juana
7. Noche De Ronda
8. Chumbambe
9. Asi
10. The Gate

1971 Joey Pastrana - Lest's Ball

Track List:
1. Let's Ball
2. Bien Dulce
3. Lagrimas Negras
4. Mani Picante
5. Jammin With Joey
6. My Shingaling
7. Rumbon Melon
8. Flamenco Ole
9. Estas en Nada

1972 Joey Pastrana - A Comer

Track List:
1.EL PULPO
2.AMOR AJENO
3.LA RUMBITA
4.BRAZIL
5.PALO
6.NO VENGAS POR MI
7.A BAILAR ORIZA
8.OYELA
9.AMOR VERDADERO
10.I’LL RETURN

1972 Joey Pastrana - Padrino

Track List:
1. Introduction
2. Love theme from The Godfather
3. Ka kai
4. Slaughter on Pleasant Ave
5. Serenata a la luna
6. Sambu
7. Flamingo
8. Tristeza
9. Malcriada
10. El pillo
11. Soy dichoso
12. Salamangu
13. El telefonito

Joey Pastrana - Joey en Carnavale 1966

2011-12-20T23:09:00.010+09:00

Joey's Thing
Something
Cuidate Company
Joey A--y
No Hay Manteca
Cha Ca Boom
Esta Tarde Vi Llover
Aguacero
My Girl
Carnival on Broadway

Sar All Stars

2011-12-18T20:19:00.003+09:00

1.-INTRODUCCION
2.-AHI NA MAS
3.-A MI QUE
4.-EL MANISERO
5.-MARACAIBO ORIENTAL
6.-MARIA LA O

Sar All Stars Interpretan A Rafael Hernandez
Las legendarias grabaciones de SAR records bajo la dirección de Roberto Torres, aqui uno de las tantos homenajes que hiciera esa All Stars, el de Rafael Hernandez prolife compositor Porto Riqueño.
Line Up:
Jorge Maldonado - Vocales
Roberto Torres – Productor
Alfredo Triff - Violin
Alfredo Valdés, Jr. – Piano
Alberto Valdés - Conga
Fernando Lavoy - Vocales
Charlie Rodriguez - Tres
Leonel Sanchez - Trompeta
Juan Gonzalez - Trompeta
Luis Doñe - Trompeta
Juan Mendez - Bongoes
Anibal Jover - Maracas
Victor Frias - Tres
Stan Webb - Flauta
La India de Oriente – VocalesMiguel Quintana - Vocales
Temas:
1.- Lamento Borincano.
2.- Ahora Seremos Felices.
3.- Ay Simon.
4.- Cuatro Personas.
5.- Capullito De Aleli.
6.- Campanitas De Cristal.

Los Archivos de SAR eran una etiqueta de Salsa importante durante la primera mitad de los años 1980 y esta fecha viva trae la mayor parte de lo que hizo las grabaciones tipico-condimentadas de la etiqueta tan especiales. Por sí mismo, la versión de tapa de gran Papaito "de Manicero el-" justifica la compra de este CD, pero no pasar por alto las otras pistas magníficas de Roberto Torres, Angel Perez, Henry Fiol y Fernando Lavoy tampoco. La calidad sana y dominando de nuevo el permiso mucho para ser deseado pero este es todavía unos grandes temprano - Salsa de los años 80 ... y por lo tanto recomendado.

Bobby Quesada Salsa y Sabor 1969

2011-12-17T19:41:00.005+09:00

Guaguanco a las mamis
Pllo frisao
Fiesta merengue
A mi me acepten
Sueltame ya
Pelu y pelao
Boogaloo jala jala
Tres veces al dia
Ritmo canga
Alegria antillana

Con Barretto a bordo, quien no tardaría mucho en unirse a Pacheco, Colón y Harlow como uno de los vendedores estrella del sello, Fania seguía expandiéndose. Ahora, la Fania, que ya contaba en su catálogo con figuras como Joe Bataan, Ralph Pagán (uno de los cantantes que más ruido hizo mientras el boogaloo reinó a mediados de los 60's), el baladista Roberto Yanés y las orquestas que comandaban respectivamente los trompetistas Ralph Robles y Bobby Quesada y el maestro Louie Ramírez, estaba en posición de jugarse un alarde: Montar su propio All-Stars ("Todos Estrellas"), siguiendo la pauta que ya habían establecido en Nueva York los sellos Tico, Alegre y Cesta (este último propiedad de Joe Quijano, donde los mismos integrantes del All-Stars de Alegre se reunirían cuando Alegre comienza a desintegrarse). Así nace entonces la Fania All-Stars.

DAMIRON Y SU ORQUESTA - SALSA CON DAMIRON

2011-12-17T11:06:00.000+09:00

Tentación Latina - SIEMPRE PA´LANTE

2011-12-17T04:50:00.002+09:00

01 VOY PA'LANTE
02 A TU VIDA
03 FANFARRON
04 LA VERDAD
05 POR TUS COSAS
06 SOLO
07 CON LA MISMA MONEDA
08 SALVANDO LA HUMANIDAD

Tentación Latina - Buscando una nena 1974

2011-12-15T14:03:00.002+09:00

01 BUSCANDO UNA NENA
02 SE MUEREN
03 VIVIR DE LOS RECUERDOS
04 EMPERADOR DEL GUAGUANCO
05 RUMBERO PRESENTE
06 MENTIROSA TU
07 VEN AQUI
08 TAO'S FANTASSY
09 COSITAS QUE TIENE BORINQUEN

The Tony Martinez Quintet

2011-12-15T09:08:00.000+09:00

Tony Martinez was a bandleader and vibraphonist whose names pops up occasionally in the context of Los Angeles Latin music.

On this early Latin jazz recording (ca. ‘54), Martinez leads his razor-sharp quintet through a classic Eddie Cano composition, with the great Cano himself handling piano duties. “Ican” is the template for the dark, exotic strain of Latin jazz that found favor in post-War California nightclubs (see also Roscoe Weathers) – both Cano and Martinez whip through their parts with the kind of crazed, infernal energy that must have spooked the bourbon ‘n’ pineapple crew down at PJ’s.

“Ican” was later covered with characteristic elan by conguero Poncho Sanchez (who’s kept the spirit of West Coast Latin jazz alive in recent decades) on his Bien Sabroso album.

Singer, bandleader, bassist, percussionist and vibraphonist Tony Martinez was an incorrigible showman. He wound up – where else – in television in the late ‘50s, and, for better or worse, those years as Pepino on The Real McCoys will probably be the ones that he’s remembered for.

Martinez’s spotlight flair bore its greatest fruit in music, however. There is drama in his handful of brilliant mambo-jazz 45s from the early- to mid-‘50s – this selection, for instance, as well as previously posted “Ican.” The virtuosic performance with his combo (with Eddie Cano on piano) in 1956’s Rock Around the Clock is pure showmanship.

Tony Martinez was born in 1920 in Puerto Rico. A gifted musician, he studied in San Juan, moving to New York City in the ‘40s to attend Juilliard. He’d form a few groups of his own there, and play bass for pianist Noro Morales, a pioneer of jazzy rumbas. Destined for balmier shores, though, Martinez relocated to Hollywood in the late ‘40s. His combos would be among the first to play the mambo and heavier Afro-Latin material. He was a local phenomenon; by the ‘50s he was a featured act both at upscale Sunset Strip clubs and at huge ballroom events like the Palladium’s Latin Holiday dance nights.

Tony Martínez fue un director y vibrafonista cuyos nombres aparece de vez en cuando en el contexto de Los Ángeles la música latina.
En esta grabación de jazz a principios de América (ca. 54), Martínez lidera su quinteto nítidas a través de una clásica composición de Eddie Cano, con el gran Cano mismo los derechos de piano de la manipulación. "Ican" es la plantilla para la cepa oscura, exótica de jazz latino que se encuentra a favor de la post-Guerra clubes nocturnos de California (véase también Roscoe Weathers) - tanto el látigo Cano y Martínez a través de sus partes con el tipo de energía enloquecido, infernal que debe tener asustó a la tripulación de 'n' bourbon piña abajo en PJ.

"Ican" fue cubierto posteriormente con ímpetu característico por conguero Poncho Sánchez (que no ha abandonado el espíritu de la West Coast jazz latino con vida en las últimas décadas) en su álbum Bien Sabroso.

Singer, director de la banda, el bajista, percusionista y vibrafonista Martínez Tony era un showman incorregible. Terminó - en qué otro lugar - en la televisión en los últimos años 50, y, para bien o para mal, los años como pepino en The Real McCoys probablemente serán los que es recordado.

estilo de Martínez centro de atención ha dado sus frutos más grandes de la música, sin embargo. No hay drama en su puñado de brillantes 45 años de mambo-jazz de principios de los años a mediados de los años 50 - esta selección, por ejemplo, así como ya se ha publicado ". Ican" El desempeño virtuoso con su combo (con Eddie Cano en el piano) en 1956 de Rock Around the Clock es espectáculo puro.

Tony Martínez nació en 1920 en Puerto Rico. Un talentoso músico, estudió en San Juan, de trasladarse a Nueva York en los años 40 para asistir a la Juilliard. Se había forma de unos pocos grupos de su propia allí, y tocar el bajo para el pianista Noro Morales, uno de los pioneros de las rumbas de jazz. Destinados a balmier costas, sin embargo, Martínez se trasladó a Hollywood en los años 40 finales. Sus combos estaría entre los primeros en tocar el mambo y el material más pesado afro-latina. Era un fenómeno local, por los años 50 fue un acto destacado tanto en el exclusivo extinción clubes de striptease y en eventos como el gran salón de baile Palladium noches de baile latino de vacaciones.

Mongo Santamaria - Le sorcier des congas (Album 1996)

2011-12-15T08:09:00.003+09:00

01. Watermelon man
02. Manteca
03. Besito pa ti
04. Montuneando
05. Este manbo
06. Jamaicuba
07. Descarga at the black hawk
08. Las guajiras
09. Sweet tater pie
10. Manbo terrifico
11. Afro blue
12. Fat-back
13. Mongorama
14. Perfido

Nacido en el barrio habanero de Jesús María, en 1917, el percusionista y congero, Ramón Santamaría, abandonó muy joven los estudios para dedicarse a los timbales. Pero sus triunfos musicales comenzarían a materializarse en 1948, cuando viaja a México y se enrola con la orquesta de Dámaso Pérez Prado, con quien viaja a los Estados Unidos un año después. Fue en Nueva York donde Mongo Santamaría - el nombre con el que se le conocería artísticamente para siempre -, vivió y ejerció su carrera durante cuatro décadas. En 1951, Mongo se integra en la orquesta de Tito Puente, con quien graba dos discos clásicos de la percusión afrocubana: "Puente in Percusión" (1955) y "Top Percusión" (1957). Sin embargo, su fama internacional se produciría tras abandonar la orquesta de Puente, y asociarse con el vibrafonista Cal Tjader, a partir de 1958.

Junto a Tjader y el bongosero Willie Bobo, Mongo Santamaría, hace historia en San Francisco durante cuatro años, pero a la vez no descuida las grabaciones en solitario de la música que le interesa. Después de "Tambores y Cantos" (1955), graba "Mongo" (1959), disco que contiene el tema "Afro Blue", acaso su más memorable composición. En 1960 viaja a Cuba y graba dos verdaderas joyas discográficas: "Mongo en La Habana", con Carlos Embale y Merceditas Valdés, y "Sabroso", con el tresero y compositor Andrés Echeverría, apodado "El Niño Rivera". Justamente a su regreso a Estados Unidos, en 1962, la heterodoxa charanga de Mongo comienza a transitar de manera natural hacia el jazz. Entre los músicos que contrata por entonces para sus incursiones jazzísticas están figuras de la talla del pianista, Chick Corea, el flautista Hubert Laws y el trompetista Marty Séller, quien se convertirá en estrecho colaborador de Santamaría y en arreglista de la banda.

El tema "Watermelon Man", de 1962, supone para Mongo Santamaría los primeros éxitos de popularidad, con seis semanas en la lista de los diez números más escuchados en Estados Unidos. En 1963, Mongo está ya a la cabeza de lo que será el conjunto de jazz latino del futuro, con piano, bajo, percusión y una línea de metales. Graba con la "Fania All Stars", en 1977, y un año después gana el Grammy con su disco "Amanecer". Poco después, en el Festival de Montreux, en 1980, colabora por primera vez en una grabación histórica con Dizzy Gillespie, con quien viajaría luego a La Habana. La discografía de Mongo incluye más de cuarenta títulos, como solista o en agrupaciones. Entre sus mas recientes grabaciones figuran "Mambo Mongo" (1993), "Mongo Returns" (1995), "Conga Blue" (1995) y "Come on Home" (1997).

Mongo Santamaría, falleció en la madrugada del 1 de febrero de 2003 en su residencia de Miami, víctima de un paro cardíaco, a los 86 años. Con su muerte desapareció una de las celebridades de la música cubana del siglo XX y el conguero que más influencia tuvo en el desarrollo del jazz latino.

ORQUESTA LA COMBINACION

2011-12-11T23:00:00.000+09:00

la bomple
patria mia
la justicia
sabras entonces
sueltame hilo
oma o que
no llores mas
señor del cielo

Hermes Manyoma y su orquesta la ley - Decreto Ley # 4

2011-12-08T04:03:00.000+09:00

habra una noche
decreto ley
que mala
que baile la niña
doña tentacion
al barrio
princesa
la nota

SEXTETO ENRIQUILLO DE MANOLO MINAYA -- A BAILAR HABANERO

2011-12-07T23:13:00.001+09:00

LE SENSATIONNEL DUE PETIT PAY AND PAPILLON

2011-12-05T12:25:00.002+09:00

Salsa Congress All Star and Charanga La Criolla Live2

2011-12-04T21:39:00.001+09:00

Salsa Congress All Star and Charanga La Criolla Live

2011-12-04T10:36:00.001+09:00

AfroCubanLatinJazzySalsaDuraBlog

Mambo Jazz - The Sound Of Cuba

Mambo

Orq. Dee Jay - Forget It (1972)

Menique - En Blanco Y Negro

Jose Curbelo And His Orchestra - Wine Woman And Cha Cha (1958)

Jose Curbelo Quintet - Cha Cha Cha In Blue (1955)

Pipo Y La Superior - Con Victor Bodon

Pabonny Y Su Grupo - La Dimension De La Salsa

Chapottin Y Su Conjunto - Canta Miguelito Cuni

Quintanar y su clon sonero

Billy Y Su Combo - Yo Ya No Doy Mas

Orq. America Del 55' y Estrellas Cubanas - Charangas

Conjunto Caney - Pena Incurable

Conjunto Nativo - Conjunto Nativo (1983)

Al Delory - Floreando (1996)

ISMAEL RIVERA "Sonero Mayor"

ISMAEL RIVERA

kevin davis & band caribe

Machito - Tambo

Machito - Que Viva Latina

Joe Cuba Sextet - The Best of

Joe Arroyo & La Verdad - Live

Eddie Cano - Deep In A Drum

Damiron & Chapuseaux - Merengues de Oro

Descargas Ineditas - Con Rolando Aguilo - Cachao - Peruchin

Israel Cachao López-Master Sessions Volume I y Volume II (1993)

Tito Chicoma y su orquesta - salsa y soul andino

Sonora Casino - trompeteros

Damiron - Oye Mi Piano Con Su Piano y Ritmo (1963)

Lou Perez - Bon Bon de Chocolate (1962)

Joe Bataan - Gipsy Woman (1967)

JIMMY BOSCH " LatinTrombon Man"

From Latin To Jazz Dance

AJA! PACHANGA - - RANDY CARLOS

Eddie Palmieri LIVE COLECCION

EDDIE PALMIERI Recorded live in Roma, Italy, 1987

Eddie Palmieri with Harlem River Drive Recorded Live At Sing Sing

The La Playa Sextet and Orchestra - The exciting New Playa Sound - (1964)

The Latin Souls - Tiger Boo-Ga-Loo (Kapp 3553) - (1968)

Laba Sosseh - El Sonero de Africa - 40 Años de Salsa

nelson - drums locos

Jimmy Sabater

Ralph Robles "La Coleccion"

Jose Curbelo - Live At The China Doll In New York 1946(Re)

Sexteto Juventud - Mala (1968)

Orlando Marin Y Su Orquesta - Esta En Algo (1966)

Clare Fischer - Salsa Picante (1978)

Introducing George Guzman (1968)

Tito Rodriguez - Live at the Palladium

ORQUESTA LA SOLUCION "La Coleccion"

MON RIVERA Que Gente Averigua

Nelson Drums Loco - (1967)

Willie Rodriguez - Swings At "El Cabo Rojeño" (1966)

Monguito El Unico NO SOY MENTIROSO re

Made by Hand Bobby Matos (2004)

Louie Ramirez & His Orchestra - 1965 - Good News

joe quijano - the joe quijano party

Tito Rodriguez - canta jose alberto el canario curious ?

Live at Teatro La Perla 2001 Pete "El Conde" Rodríguez

Super Dynamic - indiscutible

Julio Gutierrez play the exciting sound of havana BC

Hector Rivera - At The Party (1966) Lp

Las Maravillas de Mali - Leis Merveilles du Mali (1968)

The Lebrón Brothers - Salsa y Control (1978)

LUIS SANCHEZ Y SU COMBO - LA CUEVITA

Federico y su combo - el maestro

Joe Quijano - Introducing...Joe Quijano With Strings (1964)

Alfredo de la Fe - Alfredo

Chollo Rivera & The Latin Soul Drivers - By Chollo - (1969)

Pedro Garcia & his del prado orchestra - cha cha cha

jOE ACOSTA - MP MAMBO POTENTE

Discografia De Joey Pastrana (Re)

Joey Pastrana - Joey en Carnavale 1966

Sar All Stars

Bobby Quesada Salsa y Sabor 1969

DAMIRON Y SU ORQUESTA - SALSA CON DAMIRON

Tentación Latina - SIEMPRE PA´LANTE

Tentación Latina - Buscando una nena 1974

The Tony Martinez Quintet

EDDIE　PALMIERI Recorded live in Roma, Italy, 1987